![[*mercenario*]](http://2.bp.blogspot.com/_qY-B-nh8V3M/SvvTwtxO4FI/AAAAAAAAIeg/yZ59EGjCpos/S1600-R/banner.jpg)
Bjork comenzó en el mundo de la música junto a sus compañeros de instituto, Josh Homme, Chris Cockrell, (lo sustituiría Nick Oliveri) y John Garcia, tras formar la banda Kyuss. Bjork comenzó como baterista en la mítica banda que resurgiría el stoner rock a comienzos de los 90, y poco a poco, fue adquiriendo un rol fundamental en el grupo gracias a su capacidad creativa en la composición de temas. Bjork recuerda que "si acabé tocando la batería es porque siempre quise tocar la batería en una banda. Hasta Blues for the Red Sun, había escrito cosas, pero siempre fui muy tímido al respecto. Pero por la época de Blues for the Red Sun me había afianzado bastante y me sentía con mucha confianza hacia mis composiciones, por eso me involucré tanto en la composición del disco. Yo por entonces pensé que debía involucrarme en llevar al grupo en una dirección concreta, y no quedarme sólo en el papel de batería.
(Elektra), no estaba de acuerdo con ellos y con sus decisiones comerciales. Las decisiones dentro del grupo se estaban desequilibrando siempre hacia el mismo lado, y preferí seguir mi camino antes que iniciar una pelea y echar a perder la música que hacíamos. Me fui manteniendo buenas relaciones con ellos. Hablo a menudo con John García y con Josh Homme."
cualquiera de sus propias excentricidades. Tambien se dice que Allin habia contraído la enfermedad de Lyme a la edad de doce años y nunca se habia podido recuperado totalmente de los efectos de tener la enfermedad a tan temprana edad.
llego. Continuó su amenaza cada año siguiente, pero terminó en prisión después de cada Halloween. Cuando se le preguntó por qué no lleva a cabo sus amenazas, Allin afirmó, " Con GG, usted no consigue lo que usted espera - usted consigue lo que usted merece." Él también declaró que el suicidio sólo debería ser hecho cuando un había alcanzado su pico, encontrando la vida después de la muerte en su punto más fuerte y no en su lo más débil.
Crippled Black Phoenix es una banda formada por Justin Greaves (Electric Wizard, Iron Monkey ), Joe Volk (Gonga), Dominic Aitchison (Mogwai), Andy Semmens (Panthiest, Ereipia), Nial McGoughey (3D House of Beef) Kostas Panagiotou (Panthiest, Ereipia),entre otros.Su letras estan marcadas bajo el manto de una temática a medio camino entre la literatura histórica y las experiencias personales. Demostrando que los proyectos paralelos pueden mantener la calidad del original.
CRIPPLED BLACK PHOENIX
Crippled Black Phoenix Single [2006]
1. Shark & Storms/Blizzard of Horned Cats
2. My Enemies I Fear Not, But Protect Me From My Friends
Reverend Bizarre fue una banda de Doom Metal de culto procediente de Finlandia. Tocaban Traditional Doom siguiendo el paso de las bandas clásicas del genero: Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Pentagram y Black Sabbath.
Reverend Bizarre fue creado en 1994 en la ciudad de Lohja, Finlandia, por Sami Hynninen, Kimi Kärki y Juippi. La consigna era tocar el auténtico Doom Metal y evangelizar a la gente sobre este género en un lugar donde a nadie le interesaba ni conocían siquiera este genero. Comienzan a trabajar en sesiones de ensayo pero al poco tiempo el trabajo es interrumpido para que los tres cumplan con su servicio militar. En el 96's graban una sesión con el resultado de esos ensayos bajo la protección de la disquera The Holy Parish of Doom (su propia disquera) y conocido en 
el medio musica subterráneo como Practice Sessions. Al poco tiempo Kärki debe moverse a la ciudad de Turku y Juippi comienza a tener problemas con los estimulantes que afectan su forma de tocar. Al poco tiempo se vuelve obvio que es imposible que la banda se desarrolle en esa forma.
En verano de 1998, Hynninen se traslada a Turku y deciden, Kärkir y Hynninen, que era tiempo de revivir Reverend Bizarre. Se reunen con un compañero de Hynninen, Jari Pohjonen, quien apenas había salido de prisión. Se forma la conjura de los Reverendos bizarros de la siguiente manera: Sir Albert Witchfinder (Sami Hynninen) en el bajo y la voz, Padre Peter Vicar (Kimi Kärki) en las guitarras y Monsieur Earl of Void (Jari Pohjonen) en la batería y guitarras adicionales. En 1999 comienzan los ensayos y pronto encuentran la dicha de tocar. Para promover su misión evangélica lanzan su primer demo en tres días, Slice of Doom, en la vena de un Traditional Doom
tan purista y de tan excelente calidad que pronto sobresalen en el ambiente subterráneo del Doom Metal. 
En agosto de 1999 su misión evangélica se vuelve sólida al fundar junto con otras bandas de la vieja escuela del Doom Metal, el Circle Of True Doom. Con el lanzamiento al mercado de Slice of Doom, Reverend Bizarre hacia la siguiente declaración: ¡Escuchen! Reverend Bizarre es la primer y única banda del auténtico Traditional Doom de la vieja escuela. A la ciudad de Turku parece importarle poco en las buenas bandas del viejo estilo de Doom Metal de los 70's y 80's así que nosotros estamos buscando la manera de hacer que su música sea escuchada masivamente en la escena Doom Metal. Una manera de hacerlo es promocionando nuestro nuevo CD, Slice of Doom, que se está enviando a compañías de disco con la esperanza de lograr un contrato. También es necesario contactar a todos aquellos que sepan hayan sobrevivido a la oscuridad en que se encuentra el Doom Metal. Reverend Bizarre trata de viajar e la fuente del autentico Heavy Metal sabbathesco como lo es Saint Vitus, Pentagram, Witchfinder General, Trouble, The Obsessed y otros... ¡Pureza es la clave! El principio es que las reglas exactas te da tu espacio musical que desarrolla tu propia expresion. El corazón de esas reglas es la Ley: ¡DOOM, QUE SE HAGA TU VOLUNTAD! Al poco tiempo comienzan en una gira evangélica, conciertos y festivales en Finlandia, Alemania, Belgica, Holanda, Inglaterra, Suiza, Estonia y Estados Unidos. Con un plan evangélico bastante claro deciden grabar cinco discos únicamente de los cuales hasta el momento solo llevan dos.
En el 2002 lanzan con la disquera Sinister Figure, su primer albúm completo In the Rectory of the Bizarre Reverend con canciones de un Traditional Doom muy en la vena de Black Sabbath como Doomsower que ciertamente describe a la perfección lo que vendría a ser el arquetipo musical del Doom Metal tradicional. En el 2003 sale nuevamente al mercado este disco bajo la protección de la disquera Low Frequency Recordsy posteriormente firmarían un contrato con la disquera Spikefarm Records. Lanzan un EP en el 2003, Harbinger of Metal y durante el 2003 y 2004 tres producciones en participación: Reverend Bizarre/Ritual Steel split (7 inch.) con Metal Coven Records, Reverend Bizarre/Orodruin split (12 inch.) con Hellride Music Records y Reverend Bizarre/Minotauri split (7 inch.) también con Metal Coven Records. Sacan una compilación con PsycheDOOMelic Records bajo el nombre de Slice of Doom también en el 2004 y un relanzamiento de In the Rectory of the Bizarre Reverend como un disco doble con Spikefarm Records.
Su segundo álbum completo, 'II: Crush The Insects' ve la luz en el 2005 con Spikefarm Records mostrándonos que no tenían la menor intensión de abandonar el estilo con el cual habían nacido. Canciones como Council of Ten y Harbinger continúan en la vena de un Traditional Doom de calidad premier. A este disco le seguirían Thulsa Doom (EP) en el 2006, Under the Sign of the Wolf (Split) en el 2006 y Teutonic Witch, un single, en el 2007. Su tercer disco completo, So Long Suckers está previsto para el 8 de agosto del 2007.
REVEREND BIZARRE
In the Rectory of the Bizarre Reverend [2002]
1. Burn in Hell!
2. In the Rectory
3. The Hour of Death
4. Sodoma Sunrise
5. Doomsower
6. Cirith Ungol
*Parte.1
http://rapidshare.com/files/109471435/paret.1-MCNO.rar.html
http://www.zshare.net/download/1092701385cdde6f/
http://www.megaupload.com/es/?d=W3QI8HPP
*Parte.2
http://rapidshare.com/files/109487355/parte.2-MCNO.rar.html
http://www.zshare.net/download/10929770db52267b/
http://www.megaupload.com/es/?d=8S4JWNO4
Reverend Bizarre-The Hour Of Death
Eyehategod es una banda americana de Sludge metal de Nueva Orleans que se formó en 1988. Se han convertido en una de las bandas más importantes que surgieron de la escena metálica de NOLA. A lo largo de los años, su línea principal de integrantes se ha mantenido, con la excepción de los bajistas , un espacio que ha sido testigo de varios ir y venir.
Eyehategod han señalado a Melvins, The Obsessed,Black Flag y Black Sabbath como principales influencias a su sonido. Heavy, detonador, con riffs de guitarra que dominan el sonido de la banda . Ellos se combinan formando muros de sonidos y torturada voz da la creación de una dura mezcla misantrópicas . Sus discos han sido puestos en libertad constantemente por Century Media Records,aunque la más reciente producción salio por Emetic Records, sin incluir los numerosos split lanzados
por diversos sellos. La banda comparte con amigos como Anal Cunt y realizado juntos el primer show después de Seth Putnam saliera de su coma. Se sabe muy poco acerca de principios de Eyehategod. Jimmy Bower y Joey LaCaze fundaron la banda en 1988, y reclutaron a Mike Williams, Brian Patton y Steve Dale. La banda grabó su primer demo entonces demo Lack of Almost Everything en 1990 y lo enviaron a diversos sellos. Con el tiempo firmaron con un pequeño sello francés Intelectual Convulsion, y lanzaron su primer álbum, In the Name of Suffering. El disco refleja un sonido mucho más primitivo y crudo que los posteriores (ya que se grabo con muy poco dinero y los miembros de la banda eran bastante inexpertos en el momento).Muy pocas copias del álbum fueron impresas en el sello original antes de su disolución, dejando Eyehategod de nuevo en busca de un nuevo sello. Fueron pronto fichados por Century Media , con el que lanzaron de nuevo In the Name of Suffering como es conocida hoy.Este fue el comienzo de su agitada carrera.
EYEHATEGOD
In the Name of Suffering [1992]
1. Depress
2. Man Is Too Ignorant to Exist
3. Shinobi
4. Pigs
5. Run It into the Ground
6. Godsong
7. Children of God
8. Left to Starve
9. Hostility Dose
10. Hit a Girl
Buzzov-en ha sido alimentado con drogas misantrópicas y sludge punk en diversas encarnaciones desde su creación en 1990. Conocido por su fuera de control y a veces violentos shows en vivo como lo es su música, la banda lleva a cabo una tradición compartida por esos compañeros alborotadores de Eyehategod y Antiseen.
Ellos han sufrido varios cambios de alineación y la eminente ruptura con los años, con el único miembro permanente el cantante / guitarrista Kirk Fisher (alternativamente acreditado en los álbumes como ""Reverend Dirtkicker" o simplemente "Kirk".) Con Ashley Williamson en la baterista (aka Ash y Ash Lee) y el bajista Brian Hill , grabaron su primer EP (Wound) y un larga duración (To a Frown) de la etiqueta Allied en los primeros años de los años 90.
Eventualmente, la firma más destacada fue con Roadrunner Records,donde la banda lanzo su segundo larga duración, Sore, en 1994. (En ese momento, habían añadido un segundo guitarrista Buddy Apostolis, aka Buddy o Little y Buddy.) Sin embargo, en lugar de obtener algun tipo de reconocimiento, como algunos de sus compañeros de sello (Sepultura o Fear Factory, por ejemplo), Buzzov- en sigue siendo desapersibida pero reconocida como una banda culto ,salen en una gira extensa (incluida una apertura a GWAR), pero finalmente se desintegran antes de que Roadrunner pudiera emitir un nuevo album.
En el momento de su próximo larga duración, de 1998 At a Loss, Fisher fue el único miembro original juntandoce con el bajista / vocalista Dave "Dixie" Collins (después formaria Weedeater) entre los nuevos reclutas. Al poco tiempo Fisher y compañía nuevamente se separan, una vez más, no obstante, regresan una vez más en el 2001 con el largamente demorado Revelation: Sick Again,que terminaria siendo lanzado en el 2005 esta vez por el sello Hydrahead.
BUZZOV*EN
Hate Box EP [1992]
1. Fade
2. On Your Knees
3. Hate Box
DEBRIS INC. es el nuevo grupo musical de Dave Chandler de Saint Vitus y de Ron Holzner de Trouble.
DEBRIS INC. se dedican a tocar la música que ellos quieren y trabajar con una variedad de diferentes músicos de todo el mundo. DEBRIS INC. ya han colaborado CRISIS / SKULLSICK NATION de la cantante Karyn Crisis y guitarrista Afzaal Nasiruddeen en un cover de X's "Nausea". Karyn también cantó en el ultra doomy "Pain" y en "Mr. Pizza Man Blues", mientras que Afzaal cantó en FYI. La batería de DEBRIS INC. hasta el momento la a tocado Jimmy Bower SUPERJOINT RITUAL / EYEHATEGOD,Greg Rogers GOATSNAKE / THE OBSESSED ,Tony Costanza de CROWBAR, Joe Nunez de NOVEMBER'S DOOM y Barry Stern de TROUBLE / ZOETROPE.
DEBRIS INC. ya ha realizado un show With Full Force, Milwaukee
Metalfest y Wacken Festivals con Barry Stern en la batería y en la gira con Orange Goblin con Jimmy Bower (SUPERJOINT RITUAL / DOWN / EYEHATEGOD) tocando la batería. DEBRIS INC. es una mezcla de doom, punk, humor y bolas de rock.
DEBRIS INC.
Debris Inc. [2005]
1. Too Many Mushrooms On My Pizza
2. Fuckin' Mess
3. Full Of Shit
4. The Old Man And His Bong
5. The Nightmare
6. You're The Reason I'm Medicated
7. Dime-A-Dozen
8. The Life And Times Of Claude & Elmo
9. Shut Up
10. Nausea
11. Sickening Thud
12. Junkbak
13. I Feel Like Shit Again
14. Pain
15. The Ballad Of Debris
16. I Love Living In The City
17. Manhattan Breakfast
Entonces, usted piensa que sabe de Clutch, verdad? Son un poco de punk? Bueno, sí, pero que hay de nuevo… que tienen un toque de metal? Cierto. Sin embargo, no tienen un toque de stoner sobre ellos? Claro. Y mientras estamos en esto, no nos olvidemos de la influencia del southern rock. Vamos, ustedes saben lo que eso significa. Clutch son verdaderas personas, iconos de la excelencia musical que confundir el deseo moderno. Son un grupo de rock clásico con una barrida ultra moderna. Llevan en la práctica dos décadas, desde que por primera vez llamaron la atención de todos, las maravillas de Maryland han evolucionado constantemente y revisado su música, aun de pie y con un camino suficientemente largo para que cualquiera y manteniendo firme sus ideales. Desde el 'Pitchfork' EP en 1991, se han fijado normas, nunca siguiendo las tendencias. Han publicado una sucesión de álbumes urgentemente inspiradores, desde 1993 (1998‘Transnational Speedway League: Anthems, , Anecdotes And Undeniable
Truths’ de 1995, ‘Clutch’ , ‘The Elephant Riders’ (1998), ‘Pure Rock Fury’ (2001), ‘Blast Tyrant’ (2004) .Pero su momento de la verdad ha llegado con nuevo álbum ‘From Beale Street To Oblivion’ – donde se inscriben en una nueva era en el rock, como lo definen con confianza. "Este es probablemente el álbum mas “vivo” que hemos grabado," dice entusiasma el vocalista Neil Fallon. "Salimos por unas semanas y tocamos la música en el camino. Así que, cuando entramos en el estudio, todos nos sabían exactamente lo que iba a suceder - la primera vez que sucede en Clutch. No sé por qué no lo hemos hecho de esta manera con todos, es mucho más fácil. "También grabó las pistas de base directamente sobre la cinta. Nada de lo dispuesto en digital existe en absoluto. No hemos hecho lo que en ‘The Elephant Riders’. Y este disco tiene algunos elementos más blues que en el pasado, pero nada tan distinro o q ajeno a lo que hacemos. "
Juntos, Fallon, el guitarrista Tim Sult,el bajista Dan Maines, el baterista Jean-Paul Gaster y Mick Schauer han creado una obra maestra, que sin duda la banda dio un abrazos al ilustre pasado, pero lo toma aún más. Tiene una calidez retro, envuelto en llamas contemporáneo.
"Esta vez hemos elegido a Joe Barresi para producir el álbum", continúa Fallon. "¿Por qué él? Porque ha roducido algunos grandes discos en el pasado, de bandas como Kyuss, Tool, Melvins, Queens Of The Stone Age, por nombrar sólo algunos. Fuimos a Sound City Studios en Los Angeles. Le tomó tres semanas para grabar, y una semana para mezclar. Joe realidad la mezcla de ‘From Beale Street To Oblivion’sin nosotros estar allí, ya que hemos tenido que salir de gira como soporte de Motorhead en el Reino Unido y Europa. Eso es un indicio de la mucha fe que tuvimos en el hombre. " Es una fe que ha sido muy bien recompensada. He aquí un álbum que inunda el cuarto con riffs, melodías, la vitalidad .
"Musicalmente,ahora de hecho somos mucho más una banda rock 'n' roll ,en lugar de ser metal o hardcore", revela Fallon el desarrollado de Clutch. "Nuestro estilo está orientado al riff, con un swing. Nunca siendo premeditado; acabamos seguido nuestro instinto, y que nos está llevando más cerca de esas bandas a las que hemos escuchado en nuestra infancia. Bandas que se denominan ahora como "rock clásico".
"
Al escuchar este álbum, los nombres serán evidentes. Led Zeppelin, Black Sabbath, Faith No More, Kyuss, Lynyrd Skynyrd, Blue Cheer, Motorhead... todo se hace referencia, pero nunca emulado. Este patrimonio es la música re-distribuidos por una actitud siglo 21. Otra prueba de un continuo crecimiento, ya que esta banda parcela su curso por las estrellas, no por el paso de la luz. Clutch ahora pertenece merecidamente a la élite. Y tengo un sentido del humor crucial. Sea honesto, gran parte de la música rock debe hacer a usted sacarle una sonrisa - es obligatorio.
También ayuda que ha ocurrido un negocio en torno a la estabilidad de estos cinco chicos durante algún tiempo, como explica Fallon:
"Este es nuestro tercer álbum con DRT Entertainment (después de ‘Blast Tyrant’ y "Robot Hive / Exodus'). Nunca hemos hecho más de lo que anteriormente hecho con los otros registros para cualquier otra etiqueta, de modo que este es un nuevo territorio para nosotros! Mucho de esto es porque se trata de una empresa más pequeña, y que entiendan lo que se refiere a la banda. " Si bien su pasado es bastante impresionante, el presente y el futuro para Clutch de repente se ve aún más brillante. "¿Dónde encajan en la actual escena?" Ríe Fallon. "Yo realmente no podía decirle!" Con este nuevo álbum, es más que con todos los demás encaja con Clutch. ‘From Beale Street To Oblivion’ va a tener una mayor altura que nunca antes. Bienvenido a bordo -a disfrutar el viaje. La rueda está a punto de ser re-inventada.
CLUTCH
Passive Restraints EP [1992]
1. Passive Restraints
2. Impetus
3. High Caliber Consecrator
http://www.megaupload.com/es/?d=UMWM8JUQ http://rapidshare.com/files/107023115/passive.-.restraints-MCNO.rar.html
http://www.zshare.net/download/1044776248f20aa4/
A lo largo de su vida de renegado, el cantautor David Allan Coe fue uno de los más coloridos y imprevisible personajes en la historia de la música country. Uno de los artistas pioneros del country al margen de la ley de los años 70, no tenía muchos grandes éxitos - sólo tres de sus singles en el Top Ten - pero él fue uno de las más grandes figuras de culto en la música country a lo largo de su carrera .
Nacido en Akron, OH, la primera vez que Coe tuvo problemas con la ley fue a la edad de nueve. Como resultado de ello, fue enviado a una escuela reformatoria. Para los próximos 20 años, nunca pasó más de un puñado de meses fuera de un establecimiento penitenciario - pasó gran parte de su veintena en la Penitenciaría Estatal de Ohio. Liberado de la cárcel en 1967, con su pelo salvaje, llevar pendiente y una gran cantidad de tatuajes Coe se fue directamente a Nashville, donde vivía en un parque de casas rodantes delante de la antigua Ryman Auditorium, el hogar de la Grand Ole Opry. Aunque no se ajustan a las normas profesionales del Nashville, se ganó pronto la atención de la etiqueta independiente Plantation Records, el cual lanzó su álbum debut, Penitentiary Blues, en 1968. Al plazo de un año seguido lanza su segundo álbum, todas las canciones de estos álbumes fueron sobre sus experiencias de la prisión. Coe luego de gira con Grand Funk Railroad, una señal que marca como mucho de las tradiciones del rock vienen desde el country. Al poco tiempo, comenzó a realizar presentaciones en Rhinestone con un traje que le dio Mel Tillis, así con una máscara de Lone Ranger, y comenzó a llamar a sí mismo "Masked Rhinestone Cowboy." Los conciertos de Coe se volvieron famosos por su imprevisibilidad - con frecuencia hizo rugir sobre el escenario su enorme y ruidosa Harley, enloqueciendo a la audiencia. Se cultivaba un gran culto por sus shows, pero no podía romper en el cauce principal. Sin embargo, otros artistas habien tenido éxito con sus canciones - en el año 1972, Billie Jo Spears había golpeado un éxito con "Souvenirs & California Mem'rys," y en 1973, Tanya Tucker tenía un hit número uno con Coe "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)." 
Después del éxito con Tucker, Coe de repente se convirtió en uno de los cantautores más exitosos de Nashville; algunos de los más grandes artistas del country - incluidos Willie Nelson, George Jones y Tammy Wynette - graban sus canciones, llevandolo a su propio contrato con Columbia Records.Los dos primeros singles con Columbia no se acercan al Top 40 country, pero su cover de 1975 Steve Goodman's "You Never Even Called Me by My Name" entra entre los diez mejores. Aunque luego le siguiera una cadena de éxitos moderados, rara vez entrando en el Top 40 country, aunque en 1977 Johnny Paycheck tomó "Take This Job and Shove It" y la llevo al número uno. Durante sus 13 años de asociación con la Columbia, Coe lanzo 26 álbumes, incluido el doble álbum For the Record: The First 10 Years (1984), 1986 Son of the South (con Willie, Waylon, Jessi Colter, y otros "forajidos "), Y el muy respetado A Matter of Life and Death (1987). Aunque Coe tuvo una exitosa carrera, fue plagada de muchos reveses. La conservadora industria de la música de Nashville a menudo era muy critica con él, a la vez, había problemas fiscales con el IRS y se apoderaron de su casa de Key West, y se fue a vivir en una cueva de Tennessee. Hacia el final de los años'80, Coe se casa y comenzó a instalarse. A lo largo de los años 90, fue una popular atracción de conciertos en América y Europa. Además de su carrera musical, también ha actuado en algunas películas, incluyendo The Last Days of Frank and Jesse James. También publicó una novela, Psychopath, y una autobiografía. El nuevo milenio vio la liberación de Long Haired Country Boy en el año 2000.
DAVID ALLAN COE
Penitentiary Blues [1968]
1. Penitentiary Blues
2. Cell #33
3. Monkey David Wine
4. Walkin' Bum
5. One Way Ticket To Nowhere
6. Funeral Parlor Blues
7. Death Row
8. Oh Warden
9. Age 21
10. Litlte David
11. Conjer Man
GOTOHELLS
Demolition [1995]
1. Sedan Deville
2. Beach Drive
3. Time to Go
4. Co-Dependent
5. I Heard
6. Dui Blues
7. Nothin' Special
8. This Is Not a Ska Song
9. I Can Live
10.Outta 10
11.That Girl
12.Rock & Roll Star
13.Real Sam
MERCENARIO
a.k.a
CABRA DEL DIABLO
