![[*mercenario*]](http://2.bp.blogspot.com/_qY-B-nh8V3M/SvvTwtxO4FI/AAAAAAAAIeg/yZ59EGjCpos/S1600-R/banner.jpg)
La banda noruega de doom metal Godsend se formó en octubre de 1991 por Gunder Audun Dragsten que habían sido compañeros previamente de Atrox (anteriormente conocido de Suffocation). Trató de encontrar a otros músicos para trabajar con él, lo que resultó difícil y en el verano de 1992 graba el mismo su primer demo en Suecia con el productor Dan Swanö en la voz y bateria. El demo fue bien recibido en la escena underground lo que hizo que Gunder quiera montar una línea completa . Durante un par de meses, trabajó con otros músicos, pero él no estaba satisfecho y Godsend continuó como una banda de un hombre solo. En el verano de 1993, el álbum debut se grabó en los estudios Unisound, una vez más con la dirección de Dan Swanö y Benny Larsson. Después de haber enviado las cintas de promoción a varias etiquetas, Godsend firmo con la empresa francesa Holy Records, que publicó "As The Shadows Fall" en noviembre de 1993. El álbum se vende bien entre los fans del doom metal en todo el mundo. Un año más tarde pasó Gunder por una nueva búsqueda de músicos para trabajar con él y ahora encontró su primera formacion la que fue formado por él y Tom Wahl en las guitarras, Tommy Sebastián Halseth en el bajo, Per Morten Kjöl en la voz y Henrik Petersen en la batería. Comenzaron a trabajar en un segundo álbum, y en junio/julio de 1995 es que entran a Unisound una vez más para grabar "In The Electric Mist", grabado y mezclado en 11 días.
Vivos, rápido y sucio desde el'95. El Guapo Stuntteam se convirtió en prohibida máquina de asalto del hardrock. No, no estoy hablando de otro llamado rock n roll o el revival 70s de las bandas . Esto es tan cierto como que salen fuera por sobre todo lo nuevo, son mas excitantes, no parte de la moda la moda. El Guapo Stuntteam entra en el escenario, se tiene que dejar a una multitud de rodillas rogando por más? No señor... no hay necesidad de ser modesto...he visto que suceda. Música Rock como está destinado a ser. El amor o el odio.
La historia de la banda es simple-Chicos que quieren hacer música juntos. Es decir, la música que les gusta. Pero el camino no fue fácil. Para muchas personas que no entienden la música. Este camino duro y sucio de la escena contemporánea. No limpias cosas de moda. No llamas, no “eightballs”, sólo guitarras duras y sucios, que quieren destruir todo lo se pone en su camino. La banda de aprendendio mucho de esta manera y encontró un estilo propio.
EL GUAPO STUNTTEAM
El Guapo Stuntteam [1999]
1. Duke Of Danger
2. Feel Real Bad
3. Junkman
4. I Hate Rock 'N' Roll
5. Snake In My Boot
6. Dirty Fatso
7. Dirty Shame
8. Steel Arena
9. Two Evil Eyes
10.Helldriver
11.Heading For My Ramp
Tiempo en marchas, pero el sonido se originó por cuatro blokes de Stoke-upon-Blighty sigue inspirando a legiones de punks-borrachos a la espera de que el alto ruido y la distorsión. El infierno podría incluso convertirse en moda… Sí, puedo verlo ahora,
un anorexíco desgarrado cabeza abajo en pasarela,con remera de Discharge y un deshilachada aprobación de la gestión . OK, tal vez no. En lugar de ello, vamos a echar un vistazo a Suecia, famosa por su Dis-escena. Pero el sonido sueco es más rápido, rabioso, decididamente más difícil y más pesado que la versión original. Los suecos no son réplicas, poseen su propia lineal se sonido. Disfear empezó en 1989 como Anti-Bofors y se convirtió en un nombre familiar cuando los producidos por Tomas Skogsberg lanzan “A Brutal Sight Of War” recibiendo críticas elogiosas. Desde entonces, Disfear ha lanzado tres discos y una gira - si no mundial - por lo menos por gran parte de Europa, aparecen en innumerables festivales de rock hedonista donde personas borrachas llevan sombreros divertidos. En 2006 Disfear tiene un nuevo territorio conquistado, cuando una tan esperada gira por EE.UU. y Canadá, finalmente se produjo. El nuevo álbum “Live The Storm” también fue registrado por allá con Kurt Ballou (Converge) con tan importante manipulación al mando . Un gran sonido , denso, oscuro, pero con múltiples dimensiones…
DISFEAR
Disfear EP[1992]
1. Religion
2. Min Elegi
3. Undergång
4. Vietnam Idag
5. Det Sista Kriget
Hace algun tiempo atras mi amigo Cheeto [ sludge swamp ] hizo una propueta de que los interesados armen un compilado [sludge,doom,stoner]a su gusto.En primer momento al saer de esta idea me vinieron mil grandes exitos del rock stoner en general...al poco tiempo los aborte y recorde el compilado South of Hell-14 Songs From the New South...sur? de que sur me estan hablando? este es "El Verdadero Infierno del Sur"
El Verdadero Infierno del Sur [2008]
1. Santacruz-Star Girl Blues [Uruguay]
2. Buffalo-Gaurdapantanos [Argentina]
3. Hielo Negro-Lobo Estepario [Chile]
4. Dragonauta-Tomegapentagram [Argentina]
5. Hablan Por La Espalda-El Gran Traidor [Uruguay]
6. Santoro-Marlon Brandon [Argentina]
7. La Ira De Dios-Hacia El Sol Rojo [Peru]
http://www.badongo.com/file/7699218
http://fastuploading.com/download.php?id=8F0A22D41
http://www.zshare.net/download/7326287c6433fd/
http://picshome.com/en/download.php?id=B8016D871
http://rapidshare.com/files/90234066/ario.-para-.SludgeSwamp-MCNO.rar.html
http://www.megaupload.com/?d=MBLZUSLS
http://www.fileinsanity.com/download.php?file=247d787cc1ffcc817fc7c3bf68d8868f
El cuarteto se formado en 1994, en el cual constaba de Randy Larsen, Vic Szalaj, Matt Becker, y Jeff Caxide (que más tarde pasó a unirse ISIS). En el momento de su álbum debut en 1997 Variable Speed Drive (Doghouse Records), Bernie Romanowski ha sustituido Caxide, solidificaron brevemente su formacion con Szalaj en la batería, Larsen en el bajo y voz, y Romanowski y Becker en las guitarras ..
Después de un par de EPs, la banda lanza el segundo larga duración (y el primero con la etiqueta Hydra Head Records), Gutter Queen, fue lanzado en 1999. Cable en este periodo se redujo a un trio, al Becker haber abandonado la banda por este 
entonces . El siguiente par de años toca con bandas incluidas Neurosis, Today Is The Day, Cave In, Botch, Isis y otros, así como un nuevo EP titulado Skyhorse Jams, que se publicó en This Dark Reign Recordings en el año 2001. El grupo estaba de nuevo en una alineación de cuarteto para este EP después de la adición del segundo guitarrista Ben Cowles.
Su tercer larga duración, Northern Failures, salió en el otoño de 2001, de nuevo en Hydra Head. Para este entonce mas orientados al Southern rock con influencia hardcore / metal . La banda lanza tres álbumes, en el 2003 Never trust A Gemini por Dark Reign Recordings,en el 2004 Pigs Never Fly y en el 2007 Last Call CD / DVD en Philadelphia's Translation Loss Records, que incluye audio y vídeo de el ultimo show de las bandas el 18 diciembre de 2005 en la ciudad de Nueva York en el ahora desaparecido CBGB. La banda se separa.
La banda se vuelve a formar a la espera de relanzar "Variable Speed Drive Record". Ademas tienen programado tocar en varios espectáculos en apoyo de este lanzamiento, así como comenzar a escribir nuevo material para un posible futuro disco.
CABLE
Variable Speed Drive [1996]
1. Needles Vs. Nails
2. Steel Cage Match
3. Sick Little Ritual
4. Water.Down.Rock
5. Carolina Eyes
6. lie detector
7. The Sinking Vessel
8. Paperplanecrash
http://www.badongo.com/es/file/7951974
http://rapidshare.com/files/94282324/variable.-speed-.drive-MCNO.rar.html
http://www.zshare.net/download/8009501344262b/
http://www.megaupload.com/es/?d=OGFU2J7W
Esta es la historia de mi altura. ¿Cuántas veces puedo escuchar a una banda "subdividirce"? No hay suficiente ... No basta ... No basta. Visto? Horas en tránsito puede deformar. ¿ Realmente tener un nombre? "Este es un caballo de la ciudad." Diamante brilla adelante ... Comprometerse a sonido universal, segunda vez alrededor. Babilonia No queremos nada más de eso. "No tratamos de hacer, sino sacar el máximo provecho de ella." Y su respuesta es sí-...
DOVE
Floor & Dove Split [2001]
*Dove
1. One Year After
*Floor
2. Bombs To Abbadon
Las tres primeras canciones del demo titulado como la banda se presentó en Stonerrock.com en 1999, enviando ondas de choque en la escena stoner / DOOM de todo el mundo. Este demo es una audaz declaración de intenciones intransigente de HEAVY DOOM METAL. Dentro del sonido de YOB, que tiene partes de SLEEP, Burning Witch, Neurosis, High On Fire y Electric Wizard, las canciones de YOB han logrado su propio sonido, además de rendir homenaje a los grandes del DOOM metal de todos los tiempos. En 2001 YOB grabó su primer de larga duración en 12th Records en Spokane, Washington titulado Elaborations Of Carbon. Esta disco recibió decenas de críticas elogiosas de revistas y fans en todo el mundo, asegurándole a YOB el lugar de una de las mejores bandas de DOOM metal en la escena actual.
En 1997, el ex miembro de Blanks Pat Lillard ("Spider" bajo)formaron The Riverboat Gamblers con Fadi el-Assad ("Freddy Castro" primera Guitarrs), y Mike Wiebe ( "Teko Buller" o "Rookie Sensation" Voz). La intención original de Lillard era emular a los Virginia punk-rockeros de The Candy Snatchers. En directo contraste con la música emo popular en el momento, The Riverboat Gamblers queria mostrar las canciones más destacadas relativas a la bebida y por supuesto, los juegos de azar. The Riverboat Gamblers seguieron desempeñandose en fiestas en casas y showa en todo Denton y Dallas / Fort Worth. The Gamblers en septiembre de 2001, lanza un 
autoproducido 7 " single "Jenna Is A No Show." Como adelanto del disco que saliera ese mismo año con el nombre de la banda . Lluego en el 2003 lanzan Something to Crow Aboufueron el cual fue producido por el Texas punk rocker Tim Kerr (Big Boys, Lord High Fixers).
Después de la cálida acogida de Something to Crow About, la banda pronto se trasladó de Denton, Texas a Austin, Texas. La banda recibió por primera vez la atención de los grandes sellos discográficos después de su enérgico y alborotada presentacion en el South by Southwest (SXSW) 2003,festival de música en Austin, Texas, pero en última instancia, la banda firmó con el sello indie Gearhead Records. En el 2005 firman con Volcom Entertainment y realizan un periodo de trabajo en el Warped Tour 2005, donde la banda fue observado a menudo por su desquiciados shows en vivo.
También han aparecido en las bandas sonoras de videojuegos el Tony Hawk's American Wasteland, Madden NFL 07 y FlatOut: Ultimate Carnage.
RIVERBOAT GAMBLERS
Riverboat Gamblers [2001]
1. Jenna
2. High Roller
3. Drink Alone
4. Don't Look At Me
5. Part Time Full Time
6. Whatever Whatever
7. Slug
8. Not The Guy / Bitchhog
9. I Get Down
10. Kick In The Stereo
11. Outta My Way
En los primeros años de los 90, los legendarios del crust DYSTOPIA y una nueva banda stenchcore, SKAVEN, publicó un Lp split en LIFEISABUSE RECORDS al cual lo siguió una gira por EE.UU.. Con la finalización de esta gira, una parte de DYSTOPIA se trasladó a Oakland, California, y compartió una casa grande (la infame "Compound") con los miembros de SKAVEN. Con DYSTOPIA en un breve hiato, y SKAVEN separados debido a un problemas internos, Geoff Evans guitarrista formó una nueva banda llamada LACHRYMOSE con el baterista y uno de los bajistas de SKAVEN. Si bien ensayando en su casa un día, el baterista de DYSTOPIA, Dino Sommese, quien compartía la casa, que él propone ocuparse de las vocales para este proyecto.
LACHRYMOSE comenzó ensayando regularmente y empezaron a tocar en locales de espectáculos. Uno de estos espectáculos, fue en San Francisco, junto con la banda de black metal WEAKLING que era su primer show. Debido a la interferencia policial, WEAKLING nunca lleguo a realizar su show(cerdos). LACHRYMOSE no duró mucho, y poco a poco se desintegró.
Queriendo seguir reproduciendo música, Geoff y Dino decidieron comenzar a ensayar con un antiguo amigo Seth Baker a la guitarra y Dino tocando la batería y las vocales. En un principio su interés era el death metal sueco y el doom metal, el trío comenzó a escribir death/doom canciones y los primeros sonidos de ASUNDER comenzaron.
Por ausencia de un bajista, ASUNDER le preguntó a un conocido de la escena, Jim Mack, de la famosa BLACK GOAT. Después de un par de horas de ensayos, Jim decidió que ASUNDER no necesitamos un bajista, y continuaron. Confusos y divertidos, Asunder siguió buscando un bajista. Otro conocido, Britt Hallett, él decidió asumir la tarea. Cuando esta línea se solidifica, su death/doom hizo ya tenía forma.
No mucho después de esto, surgió la oportunidad de entrar en el estudio y grabar un demo. Evans había recibido algunas horas lires en el estudio a cambio de funciones prácticas, de manera que ASUNDER se complace en tener la oportunidad de grabar en un estudio de primera. Completamente con la producción a su cargo, finalizaron el demo y ASUNDER comenzó a tocar en locales de metal y punk . Después de haber sido involucrados en la grabación del demo, Mauz de LIFEISABUSE records les ofreció hacer un split con sus viejos amigos de tour LIKE FLIES ON FLESH.
Mientras tanto, ASUNDER había estado trabajando en algún material nuevo, expandiendo su sonido. Una vez más, la oportunidad se presentó y ASUNDER regresó al estudio para grabar una nueva canción - Of Wind and Wings. Insatisfechos con los resultados ASUNDER nunca saco esta canción.
Alimentados por esta experiencia algo decepcionante, ASUNDER quería añadir un nuevo elemento a la banda. Con el nuevo material inclinado más hacia las largas, lentas, dolorosas, canciones, la introducción del cello es un lógico paso siguiente. Un viejo amigo, Alex Bale-Glickman se sumo junto con la incorporación de este nuevo sonido. Después de haber realizado un par de shows en vivo con el cello, se hizo evidente que, debido a las limitaciones de sonido en vivo, el cello no se podía utilizar en shows en vivo.
Durante este tiempo, el baterista Dino Sommese y el guitarrista Seth Baker formó un nuevo grupo de death metal , INSIDIOUS. Debido a cuestiones de compromiso de cada vez más tiempo, se hizo evidente que Seth Baker ya no podía dedicar el tiempo necesario para permanecer en ASUNDER. Su reemplazo se encontró en otro conocido de la escena del Área de la Bahía, John Gossard. Los de ASUNDER lo conocian por sus bandas,los black metal titanes de WEAKLING y los raros depressive gloom metal THE GAULT.
Con la inclusión de Gossard, ASUNDER comenzó a tocar y se preparan para entrar al estudio. En el verano de 2003, ASUNDER entró en SHARKBITE STUDIOS en Oakland,California con el famoso productor Billy Anderson.Con un presupuesto muy pequeño, de esta sesión maratonica el resultado es el debut de ASUNDER LP / CD - A Clarion Call
Después de haber completado la mezcla del álbum, fueron invitados a tocar en San Francisco en DOOMINATION OF NORTH AMERICA tour y en el festival STONER HANDS OF DOOM en Portland, Oregon. Este iba a ser el primer show fuera de la ciudad para ellos, y una excelente oportunidad de tocar para una audiencia principalmente orientada hacia el doom. Como no tienen medios de transporte a Oregon, ASUNDER alquilan una van de una banda punk local, BURNT RAMEN STUDIOS,ycomienza el “doomed” viaje.
Y un “doomed” viaje resultó ser. No pasaron 30 minutos fuera del área de la bahía, esta camioneta comenzó a prenderse fuego en el interior. Al parecer, alguien había atornillado el tubo de escape a una madera contrachapada de la camioneta. Esto siguió a pasar de todo, y la única solución que encontraron fue ponerle hielo a la furgoneta. Varias bolsas de hielo más tarde, pero la llegada fue triunfal, todos congelados en la van pero ya en Portland, Oregon.
A su regreso a la zona de la bahía, ASUNDER comenzó a buscar una etiqueta para lanzar su nueva grabación. Después de revisar un par de ofertas, se aceptó una de NUCLEARWARNOW! PRODUCTIONS. Habiendo sido familiarizados con la gran calidad de lanzamientos que este sello había hecho, ASUNDER vio esto como una gran oportunidad para diseñar y elaborar un vinilo de ellos-, en el que también participarán algunos calificados y talentosos amigos y familiares en los aspectos visuales de este trabajo. En cuanto a la versión en CD , una vez más se acordó con Mauz de LIFEISABUSE RECORDS. Este iba a ser una split entre LIFEISABUSE y el incipiente sello de la banda, DENATURED SPIRIT.
Habiendo llegado al final de la labor de este álbum, y habiendo llegado a un mutuo desinterés en trabajar juntos por más tiempo, el bajista Britt Hallett se na de ASUNDER . Optimistas en cuanto al futuro de ASUNDER, se invitó al bajista de Dino y Seth's INSIDIOUS, Salvador, a sumarse como nuevo bajista.
Considerando el relativo pequeño número de actuaciones en directo, ha tenido la suerte de haber compartido escenario con muchas grandes bandas, como GRIEF, MOURNING BELOVETH, THE PROPHECY, ORODRUIN, HIGH ON FIRE, y grandes locales LUDICRA, HAMMERS OF MISFORTUNE, AMBER ASYLUM, SUBARACHNOID SPACE, ARTIFICIUM SANGUIS, y muchos otros. Los últimos han sido una gran muestra, con bandas como TARANTULA HAWK, NIGHT AFTER NIGHT y OM. Los planes futuros para ASUNDER incluyen actuaciones en THREE DAYS OF DARKNESS FESTIVAL, y una posible Split con los Arizona doom- GRAVES AT SEA. Más de 5 años y contando, ASUNDER sigue su paciente pero insistente avance hacia un futuro desde su principio...
ASUNDER
Asunder & Like Flies On Flesh Split [2000]
*Asunder
1. The Fall of Elders
2. Tides of Ruin
3. Eulogy Pt. I
*Like Flies on Flesh
4. Prelude to a Storm
5. In Spite of you All
6. Punishment
7. A Pain that Lingers
http://www.megaupload.com/es/?d=DSJPBRO8
http://rapidshare.com/files/92023255/asunder.-.likefliesonflesh-MCNO.rar.html
http://www.badongo.com/es/file/7805578
http://www.zshare.net/download/7622552a2f62ff/
Si has estado siguiendo el rastro de los ex-miembros de Kyuss durante estos últimos años, el nombre de Steven "Dandy" Brown ya te será familiar. Un personaje igualmente apasionado y racional, que ha venido dando durante años una serie de pasos firmes para dar forma a dos magníficos proyectos muy diferentes entre sí: Hermano y Orquesta del Desierto, cuyos albumes de debut son ya imprescindibles en toda colección de cualquier seguidor de las llamadas desert bands.
*Tu nombre ha irrumpido fuertemente en la escena stoner (de acuerdo, llámalo como quieras). ¿Podrías contarnos algo sobre tu background?
Steve "Dandy" Brown: Esta parece ser la pregunta, que de una forma u otra, más me han estado haciendo en los últimos tres años. Mi background es tan variado que sería dificil entrar en todo lo que he hecho o en todo en lo que he trabajado en los últimos quince años. Durante casi toda la decada de los noventa fui propietario de un estudio de grabación en Cincinnati, Ohio, y fue ahí donde tuve la oportunidad de tocar todo tipo de música con docenas y docenas de músicos diferentes. Creo que esa experiencia me ofreció la oportunidad de expandir mi visión musical y mis capacidades, y fue realmente una de las mayores influencias sobre las cosas que escribo y produzco hoy dia.
Debería empezar, creo, diciendo que la mayoría de la música que he escrito o producido desde que cogí un instrumento por primera vez yace en el olvido de maquetas o de trabajos que fueron publicados pero que basicamente no acabaron en ninguna parte. He estado involucrado en un montón de proyectos que tenían potencial para ser grandes, pero las cosas no cuajaron. ¡También he estado en varios proyectos que apestaban! Bueno, en su momento probablemente pensaba que aquellos (proyectos) mierdosos eran geniales, pero en retrospectiva, tras años de rodaje, escucho esas viejas maquetas y me pregunto ¡que coño estaba haciendo!. Todo proyecto, pienso, ha sido hecho siempre con un ojo puesto en mi amor por tocar música. En serio, tio, no soy nadie. Solo otro músico que se ha mantenido lo suficiente como para acabar grabando un par de discos con cierto éxito de crítica.
*¿Cómo empezaste a relacionarte con John García?
-John García y yo, fuimos presentados cuando yo producía el primer disco de Supafuzz. John y Dave Angstrom se conocían desde hacía años, y Dave se acercó a John con la idea de que hiciera unos coros y un par de canciones para el disco. Yo sabía lo buen guitarrista que era Dave de escucharle tocar un montón de veces, pero no conocía tanto sobre John. Tras oir su voz en aquella producción, supe que quería a aquellos dos juntos otra vez en algún momento. Un par de años más tarde, pasé uno de los veranos más infernales de mi vida, tanto física como emocionalmente, escribiendo una colección de canciones que se acabarían conviertiendo en la mayoría del disco de Hermano. Fue entonces cuando llamé a John y a Dave para ver si querían venir y tocar esas canciones. El resto de la historia ya es bien conocido. Tras acabar la grabación y la mezcla de las sesiones de Hermano, y siendo aparente que tendíamos que quedarnos sentados por un tiempo mientras se solucionara la mierda del contrato, llegué a la conclusión de que había acabado con mi vida en Cincinnati, y de que estaba en una deseperada necesidad de cambio. Fue García quién me atrajo al oeste con historias de romanticismo y belleza sobre el desierto. Y con esa imagen en mi cabeza decidí ir allí y masterizar las mezclas de Hermano. Solo pensaba pasar un par de meses en el Mojave, y luego volver a México donde iba a desaparecer por un tiempo. Pero cosas de la vida, acabé pasando allí un par de años y conocí a mi mujer, Analisa.
*¿ Y a Pete Sthal o Mario Lalli?
-Fue a través de John como conocí a Mario (Lalli) y muchos otros músicos del desierto. García tenía razón acerca del romanticismo del desierto, y desde el momento en que llegué allí, la influencia de la arena, el calor y las montañas se filtró en un nuevo puñado de canciones que a la larga se convertiría en la primera publicación de Orquesta del Desierto. Mientras trabajaba en esas canciones, empecé a tocar con todos aquellos músicos que conocí, y finalmente se conformó el line-up que aparacería en aquel disco. Sobre mi presentación a Pete Stahl, no fue él la primera persona en la que pensé para cantar en el disco de Orquesta Del Desierto. De hecho, había estado trabajando con un tio llamado Harold Chichester del grupo Howlin´ Maggie. Harold había ayudado a grabar un disco para el grupop The Twilight Singers, y su gira coincidía con mi plan de grabación. En aquel momento, los tios de Meteorcity me sugirieron cinco vocalistas de varias bandas de su sello. Escuché un puñado de material que me enviaron, pero cuando dí con el primer album de Earthlings? supe que Pete Stahl era el hombre. Su versatilidad y registro encajan mejor que el de ningún otro. Es realmente un cantante y letrista asomobroso.
*¿Cuáles son ahora los planes para Orquesta Del Desierto?
-Para serte sincero, no estaba seguro de que fuera a haber otro proyecto con Orquesta. Después de esos dos años en el desierto, empezé a sentirme inquieto, y empecé a pensar otra vez en el este de los Estados Unidos. Mi mujer y yo preparamos las cosas y decidimos conducir a través de los estados para ver si había algún otro lugar en el que quisieramos vivir. Por aquel momento, las perspectivas de publicación para el disco de Hermano eran poco prometedoras, y yo me había volcado en la produción de Orquesta. Estaba emocionalmente agotado, y necesitaba movimiento otra vez. Conduciendo por los EE.UU, empecé otra vez a sentir como me venía otro puñado de canciones, pero no fue hasta que alcanzamos Florida y el Atlántico cuando la verdadera pasión por escribir me asaltó. Pasamos allí un año y medio, a cinco minutos de la playa. ¡Era casi exactamente lo opuesto al desierto! Lluvia tres veces a la semana, y vida salvaje por todas partes. La verdad es que, aparte de la humedad, Florida es una parte del mundo increiblemente hermosa. De todas formas, pasé ese año y medio pensando y escribiendo para la producción de la siguiente sesión de Orquesta del Desierto, y usando la mayoría de mi tiempo concentrándome en Hermano. No mucho después de alcanzar Fort Pierce, las cosas se movieron rapidamente para tener "Only a Suggestion" publicado, y en cuestión de semanas nos enteramos de que el disco finalmente iba a salir y que haríamos una gira por Europa y otra en la costa éste de E.E.U.U. No fue hasta que todo eso estuvo acabado cuando realmente pude empezar a concentrarme en el siguiente disco de Orquesta. En algún momento sobre Octubre del año pasado, empecé a hablar a todos los de Orquesta sobre la posibilidad de hacer otra sesion. Fue en ese momento en que todo empezó a moverse para las sesiones que acabaremos este Abril. Desafortunadamente, no pude tener a todos los miembros del line-up original, pero los nuevas incorporaciones están dando a esta sesión un color diferente. También pienso que este disco va a ser mucho más un esfuerzo de colaboración en común. Country Mark ha contribuido esta vez con más o menos la mitad del material, y los riffs que ha traido son realmente bonitos.
Parece que va a ser un año ocupado para Orquesta del Desierto. Estamos intentando montar un par de giras pequeñas por la costa oeste para primavera y verano, y las cosas también se están moviendo para hacer una gira por el sur de Europa en agosto.
*¿Y para Hermano? ¿Saldrá el próximo disco con Eric Belt como miembro permanente?
-De nuevo, para serte completamente franco, Hermano está en el fondo de mis pensamientos ahora mismo. Se que antes de que acabáramos la gira por la costa éste, teníamos como ¾ del nuevo disco compuesto, y en los últimos meses, John y yo hemos pasado un par de noches aquí y allí para trabajar en las últimas canciones. Había planes de entrar en el estudio en enero del 2003, pero problemas de horario y prioridades familiares tuvieron que ser antepuestas. Ahora mismo, el programa para Hermano parece que será de un par de shows en Europa en mayo... uno de ellos el festival de París. Después de eso tenemos unos cuantos más planeados para junio en Europa. Los siguientes shows serán agosto y septiembre. Creo que haremos cuatro semanas por Europa otra vez entonces. Lo antes que podremos volver al estudio será en octubre. En otras palabras, no habrá otro disco de Hermano hasta por lo menos diciembre, pero probablemente será por primavera del año que viene. 
Parece que será mucho tiempo, pero todo el mundo tiene que darse cuenta de que Hermano nunca fue concevido como una banda que fuera a estar constantemente en la carretera, o ni siquiera algo que fuera a sacar cinco o seis discos. De alguna forma, esa es lo bueno del proyecto... solo lo hacemos cuando lo sentimos, y no tenemos intención de ser una puta para sellos o empresas financieras.
En cuanto a la formación para ese disco, el objetivo es reunir a los miembros originales.
*¿Qué recuerdos o impresiones guardas de la gira Europea con Hermano?
-Supongo que tengo que decir, antes que nada, es que cuando escribí aquellas canciones para el disco de Hermano nunca pensé que la gente fuera a estar tan interesada en escucharlo. La idea inicial era solo tocar con algunos de mis musicos favoritos y tener un CD en mi colección que pudiera sacar y escucharlo cuando quisiera. Poder venir a Europa, y tener el honor de tocar para miles de personas interesadas en esto, bueno, fue abrumador. El calido y genuino recibimiento e interés por Hermano en cada lugar en el que tocábamos permanecerá conmigo para siempre.
*Parece ser que el próximo disco de Orquesta del Desierto saldrá en Europa de la mano de Alone Records, ¿cómo empezó está relación? ¿cómo se está desarrollando y que esperas de ella?
-Creo que mi primer contacto con Alone Records se produjo cuando les escribí sobre Viaje a 800, para decirle lo impresonado que estaba con su disco "Diablo Roto De". Entonces empezamos a intercambiar algunos e-mails y empezamos a hablar sobre la publicación de algo de mi música en alguna parte. Hice la primera publicación de Orquesta con Meteorcity, por supuesto, pero hubo algunas dificultades de distribución y promoción del disco en Europa. Así que los tipos de Meteorcity sugirieron utilizar un sello Europeo para una co-publicación del siguinte, y entonces fue cuando contacté con Alone Records. Sobre como está llendo, no tengo más que reacciones positivas sobre mi relación con ellos. La afiliación The Stone Circle (Alone Rec. + Freebird) parece tener mucha gente enérgica queriendo hacer lo mejor para sus artistas. Siempre querré formar parte de ese tipo de escena. Hay docenas y docenas de sellos independientes por ahí que no tienen en mente otra cosa más que explotar a sus bandas, pero tanto con Meteorcity como con Alone, he encontrado a gente que no solo tiene el deseo de sacar discos y apoyar a sus bandas, sino que también son gente que quiere ir con la cabeza alta y ser honestos con la gente con la que trata. Creeme, no es algo que encuentres muy a menudo en la industria de la múscia, no importa a que nivel te muevas.
*Ahora, en Orquesta, teneis a Gene Troutman (ex-The Flys, ex-QOTSA) sustituyendo a Alfredo Hernández. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?
-No tengo nada más que el mayor de los respetos por Alfredo Hernández. De todos los baterías con los que he tocado, el es uno de los más innovadores y originales. Desafortunadamente, Alfredo y yo llegamos a un punto de diferencias filosóficas en nuestro afrontamiento de determinadas situaciones, y dejó de ser una relación musicalmente productiva. Fin de la historia.
En efecto, acerca de Gene Troutman puedo decirte que no formará parte de esta producción de Orquesta. Tras un par de ensayos, fue evidente que la dirección musical de Orquetsa no iba a encajar con su estilo. El puesto de batería para esta sesión lo tomará Pete Davidson, un batería "culo de mal asiento" del medio oeste que ha pasado los últimos años trabajando con varias big bands y agrupaciones de jazz. Después de que lo de Gene no funcionara, pensé en ir tras uno de los más versátiles y excepcionales baterías que he oido jamás, y por suerte Pete podía encajar las sesiones en su horario. Honestamente, ¡yo no estaba seguro de poder conseguirlo! El dicho "A dime a dozen" (algo así como -a peseta la docena-) no cuadra con este hombre. Me las apañé para encajarlo en el presupuesto, creo.
*¿Cual es la diferencia en el proceso de composicón entre Hermano y Orquesta del Desierto?
-Encuentro que el proceso de composición de ambas bandas es cada vez más parecido conforme pasa el tiempo. Por supuesto, tanto el disco de Hermano como el de Orquesta del Desierto fueron en gran parte producto y reflexión de grandes momentos emocionales de mi vida. Esta es la forma de escribir música que siempre he tenido... un resultado de grandes oleajes emocionales. Pero tras escribir las primeras partes para dichas colecciones de canciones, empecé a dejar a otra gente meterse en el tema. Una vez que esto ocurrió, las conexiones con la música se volvieron más ricas gracias al impulso de los otros músicos. En el caso de Hermano, como dije antes, cogí la fuerza de la emoción que encontre aquel verano y la convertí en la energía para mi rendimiento creativo. El resultado fueron los fundamentos iniciales que hay tras la mayoría de las canciones de "Only a suggestion". Pero, incluso a pesar de haber estado pasando cintas y cd´s a través de America durante siete meses antes de entrar en el estudio, una vez que estuvimos todos juntos, el absoluto talento que me rodeó empezó a filtrarse en como acabamos aquellas canciones entre todos. Nunca he intentado ser el tipo de productor que señala con el dedo y dice "Tienes que tocar este riff de tal manera". ¡Hablar de reprimir la creatividad de un artista! No creo que invitara a tocar a ninguna de mis producciones a nadie que no pudiera aportar algo a la sesión. He estado en montones de experiencias de estudio en las que el productor intentaba convertir a los artistas en sus muñequitos. Ningún músico, de cualquier tipo de calibre, quiere sentirse así. En mi opinión, la producción es una cuestión de crear una situación en la que se pueda encauzar el flujo creativo, no inhibirlo. Lo mismo pasa con Orquesta del Desierto. Con respecto al primer disco, pienso que fuí capaz de reflejar lo que sentí en el desierto el primer par de meses que pasé allí. Una vez que dejé a los otros soltarse con aquellos riffs, por supuesto, canalizaron su propia parte de nergía en las canciones. Cuando empecé a pensar en otra sesión de Orquesta, me di cuenta de que los que vienen del primer disco tuvieron tiempo de escribir alredeor de la energía de aquella primera sesión, y que mi participación como compositor debía ser minimizada. Country Mark Engel y Mike Riley son grandes escritores de canciones en su estilo, ¡y no darse cuenta de eso y no usarlo para el segundo disco de Orquesta sería una locura! ¡Creo que la principal dificultad con decidir en que usar para el nuevo disco es que todos tenemos tantas canciones escritas en el último año que no puedo aclararme cuales diez o quince escoger!
Tocas varios instrumentos, produces, compones... ¿en qué papel te sientes más cómodo?
Buena pregunta porque nunca he pensado mucho con que papel me siento más cómodo. No creo que realmente pueda escoger uno sobre todos los demás porque cuando llega la hora, ambos lados de la mesa de mezcla son igualmente gratificantes. No hay nada como asentar esa canción, y la sensación de excitación que tengo al seguir el desarrollo de principio a fin. Lo mismo pasa no solo con la interpretación en estudio, sino también en directo. Poder meterte en el groove con un batería, otro guitarrista, o hacer solo una jam con un vocalista, tio, es lo que la música ha sido siempre para mi... el amor por tocar. Pero otra vez, hay una diferencia total. Aunque sientes la misma sensación de gratificación al dirigir una sesión, sacando lo mejor de los músicos, y finalmente mezclarlo todo una vez que la grabación está acabada. La producción no es algo que haga sin implicarme plenamente. No creo que ningún productor que se precie puede evitar hechar toda la carne en el asador en cada proyecto. En mi opinión, los grandes productores son megalomaniacos, empeñados en perderse ellos mismos en cada aspecto del proyecto. Es por eso por lo que tras cada sesión suelo acabar física y emocionalmente exhausto. Es un buen tipo de cansancio, creo, casi como una sensación de euforia una vez que el producto ha sido llevado por todas las fases hasta su publicación.
*En Orquesta del Desierto, uno puede notar influencias de jazz latino y cosas como Santana o Tito Puente. ¿Qué piensas de este tipo de música? ¿Te gusta el jazz?
Cuando era un crio empezando a tocar música, tuve la suerte de ser influido por músicos que me metieron en cosas como Billie Holiday, Coltrane, Miles Davis, Pat Metheny, Art Tatum, The Dixie Dregs, y docenas de otros grandes del jazz y la fusión, tanto viejos como contemporaneos. Pasé mucho tiempo en mi habitación con mi tocadiscos intentando imitar a los músicos de los discos de jazz, pero, por supuesto, no era lo suficientemente bueno entonces como para tocar una mierda. Más tarde me metí en el blues y el rock que era mucho más facil de aprender... ¡especialmente para un chico de doce años que se enseñaba así mismo como tocar! Pude sacar algunos esbozos a base de escuchar e intentar aprender y sentir como tocar jazz, y guardé eso conmigo en todo los tipos de música en las me involucraría años después.
Amo el jazz, tanto como cualquier tipo de música que se toque con cualqueir tipo de integridad. Tengo que admitir que nunca he sido un gran fan de Santana, especialmente en los últimos años. Pienso que mucho de su primer material tenía cosas alucinantes, pero hoy día simplemente parece una caricatura de si mismo. Escucho esas canciones que la gente llama "Santana" hoy día, pero solo un riff aquí y otro allí como reminiscencia del guitarrista que una vez fue. ¡Y todos sabemos que no escribe ni uno de esos "hits" hoy día!
*Leí en alguna parte que empezaste a escuchar Kyuss después de que se separaran.
-Si. Recuerda que estoy cerca de los 40, así que ha habido muchas bandas heavys que me han influenciado a la hora de componer. ¡Yo ya estaba enredado y tocando cuando Metallica todavía eran buenos! Por supuesto, probablemente no ha habido otra banda de heavy rock que haya tenido una mayor influencia sobre mi como la que ha tenido Black Sabbath.
¿Cómo fue tu primer contacto con ese tipo de bandas?
Con Kyuss, creo, mi primer acercamiento a su trabajo fue durante la grabación del disco de Supafuzz que produje en el ´96. Tras oir la voz de John en aquella grabación, corrí a coger "Welcome to Sky Valley", y quedé absolutamente noqueado por la innovación que traían al heavy blues.
*¿Te gusta el lado más heavy de este género? Grupos como High On Fire, Cathedral, Sunn O))...
-Me gustan muchas de las bandas que han sido etiquetadas como "Stoner Rock". Esta etiqueta parece haber sido, hasta hace poco, atribuida solo a grupos que hacen música heavy en la misma dirección que Kyuss. Me parece, que hay tantas bandas de este genero hoy dia, que es dificil seguirle el rastro a todas ellas... especialmente las que realmente añaden algo al género. Seamos sinceros, de todas las bandas de la escena "Stoner Rock", quizá solo un uno o dos por ciento de ellas añaden realmente algo a la dirección del hard rock. El resto, bueno, probablemente sería mejor seguir escuchando los discos de Kyuss porque muchas bandas son meras imitaciones suyas. Desafortunadamente, es así hasta el punto de que cuando recibo o compro un cd de hard "stoner" rock hoy día, lo primero que oigo me suena exactamente a Josh Homme en discos como Sky valley, estoy totalmente apartado. Lo mismo ocurre con los cantantes que pretenden emular a John García. Tal vez por eso sea por lo que Josh se quitó del medio de todo eso con los últimos discos de Queens.
*¿Cúales son tus primeros recuerdos sobre la música? ¿Cómo empezaste?
-Por alguna razón, aunque mis padres no estaban tan metidos en música, tuvimos un viejo órgano Baldwin en nuestra sala de estar durante años años. De vez en cuando, mi madre se sentaba a tocar una o dos canciones protestantes o contemporáneas, y de alguna manera, con el tiempo, aprendí a tocar algunas como "Spanish Eyes" y "We Shall Overcome". Creo que tendría cinco o seis años. Pienso que eso me llevó a estar metido en todos los coros infantiles en la escuela, y empezar a ser consumido por la música para el resto de mi vida.
Cuando tenía unos doce, tenía un vecino llamado Jeff que tenía un bonito set de Slingerlands. Su hermano, Greg, tenía una telecaster y los dos tocaban con su padre canciones de los ´50 y ´60. Viéndoles tocar una tarde, el padre de Jeff me señaló una vieja Gibson EBO que había en un ricón. El mástil estaba destrozado entre los potenciómetros. Me la llevé a casa, hice un trabajo a lo Frankestein con pegamento y tornillos, y el resto ya fue estar sentado de tres a seis horas diarias frente a mi estéreo SoundDesing tocando encima de todos los discos de la colección de mi padre.
*Ha surgido un curioso fenómeno dentro de esta escena: la página web "stonerrock.com", donde fans, músicos y periodistas pueden intercambiar opiniones y que gente como Scott Reeder o tu mismo frecuentais. ¿Qué te parece todo ese asunto?
-Creo que hay algunas opiniones válidas expresadas en stonerrock.com, y hay otras muy divertidas que hacen que sea divertido visitar la página de vez en cuando. También parece que hay algunas personas que toman su música demasiado en serio... y probablemente la vida en general. Para cualquiera que vaya a visitar la página y leer los foros por primera vez tendría que advertir sobre el gran número de personas que se meten en la página solo para introducir rumores y buscar lios. Los hay en abundancia.
Stonerrrock.com ha sido también una gran herramienta para promocionar a docenas y docenas de bandas que no habrían recibido ese apoyo de ninguna otra forma. No olvides, que la web es también una tienda on line, y cada vez que alguien interviene en la web hace que la página adquiera más valor publicitario. ¡Esos tios no se van a arruinar haciendo lo que hacen!
Les apoyo a todos, porque han sido el instrumento que ha asegurado que esta música que a todos nos gusta tenga el modo de llegar a las manos de quienes esperan algo más nuevo y fresco que lo que "Corporate World Inc." tiene preparado para alimentarles forzosamente. Con esto en mente, pienso que esos tios son de alguna manera unos salvadores... o al menos heroes. Creo que podría decir lo mismo respecto a los sellos independientes, y a los que apoyan a las bandas locales también. Sin ellos, piensa el infierno en el que viviriamos todos.
ORQUESTA DEL DESIERTO
Orquesta del Desierto [2002]
1. Shadow Stealing
2. After Blue
3. Waiting for That Star to Fall
4. Make Fun
5. Globalist Dreams
6. Mary Strange
7. From This View
8. Smooth Slim
9. Scorned Liver
10. Alicia's Song
http://www.badongo.com/es/file/7798883
http://rapidshare.com/files/91936814/orquesta.-del-.desierto-MCNO.rar.html
http://www.megaupload.com/es/?d=C2EXC6QD
http://www.zshare.net/download/760083750ddb7b/
Es una noche como cualquier otra en Austin. En el sótano hay un blusero con el pelo blanco que ilumina a la multitud con una vieja Gibson en la mano, mientras que en la habitación de al lado My Education propone su infernal post-rock en un club capaz de contener no más de cincuenta personas. The ...And You Will Know Us By The Tail Of Death están en estudio grabando su último disco y otros elementos extraños , se encuentran en sus habitaciones intentando, en la soledad, para poner juntos una especie de nueva gran idea extraordinaria . Esa misma noche en Red River Street, en alguna parte alrededor de los primeros días de junio, en la habitación 710, una nueva banda, una de las muchas encontradas en la ciudad, se dispone a ir al escenario.
Ellos se llaman a sí mismos Tia Carrera, un trío garaje / psycadelic de los cuales pocos, además de la Austin Chronicle y un estrecho círculo de amigos propios, 
llaman toda la atención. Por otro lado estamos hablando de una banda que todavía no ha garado un disco y ha hecho sólo unos pocos shows en vivo. Esa noche el público estaba en silencio. Un tardío anunció pero lo que podría suceder en el escenario es todavía un misterio. Antes de que terminara el calentamiento un hombre conocido como Jason Morales llevaría a un viaje de ácido que durará toda la noche. Tia Carrera finalmente dejar salir a la bestia y al mismo tiempo, el fichero suelta gritos, golpeando la cabeza en torno a la jaula, la gente sabe ahora que se han convertido en testigos de una de esas noches inolvidables de Austin. Era como si esa tarde en el 710 de la Red River Street el espíritu de Jimi Hendrix, después de haber esperado pacientemente 35 años en el paraíso decidió regresar para una serie de conciertos usando los cuerpos de Erik Conn, Andrew Duplantis y Jason Morales. Jimi Hendrix. Si, la causa es prácticamente imposible de no asociar a este nombre (o este fantasma) a las estupefacientes sensaciones que deja salir Tia Carrera. Se siente la influencia de The Doors y junto con la de Blue Cheer, pero quiero subrayar que en este caso no es su copia sonora. Tia Carrera son pura furia; instintiva pasión, una pasión que se siente con cada latido de los tambores y cada. Es sin duda una de las bandas con las cuales pierdo mi aliento escuchar. Extraordinarios músicos (motivo por el que al bajista Andrew Duplantis se le pidió que saliera de gira con Son Volt), tal vez locos, pero trágicamente sorprendentes.
TIA CARRERA
The November Session [2005]
1. Telepathic Confirmation
2. Scenic Oversight
3. As She Sleeps
4. Doom
5. J. Bankston Manor
Beaver apareció en la escena musical en Amsterdam a finales de los ochentas. Fundado por el guitarrista / compositor Roel Schoenmakers y el baterista Eva Nahon, el grupo se estabilizó en 1992 cuando se lse unió el bajista Milo Beenhakker y el ex-guitarrista de God Joszja de Weerdt. Ellos comenzaron a tocar por todos los escenarios europeos como soporte de bandas como The Obsessed, Rollins Band, The Melvins, Fugazi, Kyuss y Queens of the Stone Age. Los resultados de sus tres primeras sesiones de grabación en estudio de la Vía Ritmo en Rotterdam fueron lanzadas en CD por el sello local W.E.R.K./WORKS en marzo de 1996. 'B' (13eaver) contiene una hora del mas heavy rocking de la época. En septiembre de 1997 lanzan su segundo álbum, 'The Difference Engine'fue lanzado por su nueva etiqueta Elegy. El álbum fue escrito y grabado en una semanas y captura la esencia de la banda , en particular, su forma, su marca con torturadores riff de guitarra y extragalácticos paisajes sonoros. El lanzamiento Beaver & Queens of the Stone Age split-EP se hace a treves de Mans Ruin Records en Septiembre de 1998 exponiendolos a una audiencia mundial generando una gran cantidad de reacciones positivas de los fans y la prensa. En 1999 Beaver recorrió Europados dos veces. Después de tres presentaciones en el "Roadburn'-fest,luego en febrero el primer tour comienza en Eindhoven con las geniales'35007 '.En Septiembre hicieron la segunda gira, esta vez con 'Spirit Caravan'.
Si Carolina del Norte es demasiado suave para usted, la ciudad de Nueva York es demasiada blanda, Nueva Orleans es demasiado suave ... ¿dónde ir? ¿Por qué no a Texas, por supuesto!
Sourvein eran oriundos de Wilmington, Carolina del Norte (aka Cape Fear). En 1994 Sourvien hizo "30 Days of Roadkill" USA tour con Anal Cunt, Eyehategod, the Candy Snatchers y Buzzoven. Esto generó un 7 pulgadas split con Buzzoven. En 1996, el cantante T-Roy de Buzzoven se sumaron a la banda y haciendo una esspecie de segunda voz, que lo hizo hasta que se separan en 1998. T-Roy luego se trasladó a la ciudad de Nueva York y comenzó a ensayar con Liz Buckingham quien fuera la famosísima “riffslayer” de las neoyorkinas de 13, líderes de la movida doom/crust subterránea de esta ciudad. Esta unión se convirtió en el verdadero núcleo de Sourvein. A fines de 1998, T-Roy y Liz se trasladaron a Nueva Orleans para reagruparse. Trabajaron con distintos bateristas y bajistas, para que Sourvein saliera de gira nuevamente y entrar en estudios para grabar lo que sería su álbum debut y en 2001 firmaron con Man's Ruin Records. En este punto, después de haber contratado al baterista tejano Henry, T-Roy y Liz se decidieron trasladar para allí, y pronto Miguel (ex-Sub Oslo) se unió en el bajo y la máquina del doom estaba lista con montones de armas. Esta completamente nueva formación hizo que Sourvein encontrara una nueva fuerza . Este grupo triunfalmente renovado toma por asalto la ciudad de Babilonia y la destruye The Lord. Agentes de policía fueron llamados, vómitos fueron expulsados, y el nuevo Sourvein ahora entra en la casa de Southern Lord . La banda firma un contrato para grabar un disco con Southern Lord,” Will to Mangle”, fue grabado y producido en San Francisco con el sumo sacerdote Billy Anderson (famoso productor de Melvins, Eyehategod, Sleep, High on Fire, Neurosis,etc.) a la cabeza.Desde el 2002 y más allá encuentra a Sourvein dando ennegrecidos asalto en todo el mundo.
SOURVEIN
Salvation [2000]
1. Salvation
2. Dirty South
3. Uneasy
4. Gone
5. Snakerunn
6. Plead The Fifth
7. Burial
8. Intake
http://www.megaupload.com/es/?d=U1P3RK06
http://www.badongo.com/es/file/7750264
http://rapidshare.com/files/91093167/salvation-MCNO.rar.html
http://www.zshare.net/download/74573163e1b696/
Sourvein-Uneasy
De las cenizas de la banda Hookers, viene Brothers Of Conquest. Formada por los exHookers Adam Neal (aka The Rock n 'Roll Outlaw) quin fue una vez que el baterista de Nine Pound Hammer y miembro fundador de Nashville Pussy. Después de la saparición de Hookers, quería reunir a un conjunto de monstruos del rock que vaya más allá de sólo las líneas de metal y punk. Cambiaron de ubicación de Lexington a Louisville, KY, que a su juicio era un lugar mejor para que los músicos para iniciar su plan maestro. La combinación de fuerzas con otros ex-Hookers, y los miembros de Starkiller y de Crain fue excelnte, y todo se inició de manera rápida y dentro de los seis meses comenzó la grabación. Con la conclusión de "All The Colors of Darkness ", Brothers Of Conquest sabía que habían creado una obra maestra del rock and roll,que captaba los ojos y oídos de los punks y los metalheads. Cualquiera que haya visto u oído a los Hookers, saben que su marca de rock-n-roll fue brutal y cautivadora. Brothers Of Conquest da un paso más - con su alta energía o ejecuciones con el metal fundido de guitarras,las voces majestuosamente salidas del diablo la para todos aquellos que son proveedores del falso metal tienen qu ocultarce de vergüenza. Olvídese de la moda y las poses que pretenden vender qué es el rock - Brothers Of Conquest esta aquí para tomar de nuevo el poder y terninar con los necios del falso metal.
BROTHERS OF CONQUEST
All the Colors of Darkness [2002]
1. Kill For Rock n' Roll
2. Holy Transformation
3. Hot Southern Nights
4. Curse of the Witch
5. Sweet Little Connie
6. Evil Realized
7. Monster Creator
8. HIgher
9. Gravel Roads
10. Say Goodbye
Terry Gene Bollea nació el 11 de Agosto de 1953 en Augusta, Georgia. Terry pesó 10 libras y 7 onzas cuando nació, comenzando así su exitosa carrera.
Su mamá se llama Ruth y era ama de casa y ademas era instructora de baile. La señora Ruth dijo a la revista People en 1991, que gran parte del dominio escenico de su hijo, se debe al ejemplo que ella le daba como "artista". Su papá se llama Peter y trabajaba en la construccion como capataz. Cuando era muy joven, la familia de Terry se mudo a Florida.
Hogan comenzó a interesarse en la lucha libre cuando tenía 6 años. Su papá lo llevó en Tampa, Florida a un show de lucha libre. Terry creció en "Interbay", una península entre St. Petersburg y Tampa. Era un lugar tranquilo, calles de tres carriles, parques, etc. La familia Bollea vivía en una modesta casa hecha de madera. A los 12 años, Terry pesaba 195 libras y medía 5' 10''. Esto no lo ayudo para nada en su vida escolar. Entre 1965 y 1967, Terry fue jugador de baseball de pequeñas ligas. Era buen lanzador y MUY buen bateador. Uno de los jugadores del equipo en donde estaba Terry, dice que el equipo tenía un acuerdo con "Burger King". El acuerdo consistía en que cada vez que un jugador del equipo bateara un "home run", todos los del equipo obtendrían un "Whopper" gratuitamente. Y según cuenta Jim Pitisici (compañero de Terry en el equipo), TODOS los sábados obtenían los "Whoppers" gratis y todo gracias a que Terry siempre conectaba un "home run". 
El equipo era el "Lil' General's". Según Hogan, él aprendió algo de lucha libre viendo a los luchadores y practicando los movimientos con sus compañeros de escuela, en cada oportunidad que tuviera en el patio del colegio. Hogan cuenta que esas "prácticas de lucha libre" lo metieron en apuros en una ocasión. En una ocasión, cuando estaba en la secundaria, estaba en clase de "Educación Física" y el entrenador le pidió hacer una "toma de ábrito" (tomarse por los hombros frente a frente). Pero, Hogan dejó la "toma de árbitro" y le aplicó la llave del "ala de pollo" al entrenador. Dice Hogan que el entrenador se puso como loco y él tuvo que correr para salir del gimnasio y salvar su vida. El entrenador del equipo de lucha libre de la escuela, siempre quiso que Terry entrara al equipo, pero Terry no quería estar en el equipo. La lucha libre no le interesaba tanto. Prefería ser músico. Terry tocaba el trombón en la banda del colegio. En la noche tocaba "Rock 'n' Roll".
Durante la secundaria, Hogan fue un estudiante que sacaba puras "A" de calficiación. Era introvertido y tímido. Pero la timidez se le quitaba cuando tocaba música con una banda que tenía en la secundaria. Según Hogan, la música era su "segundo amor". Hogan aprendió por sí solo a tocar la guitarra y el bajo. Hogan comento en un programa de The Nashville Network en 1993 que: "En noveno grado yo pesaba 240 libras. Cuando me gradue de la secundaria, pesaba mas de 300 libras y estaba muy gordo. Decidi entrenar porque queria tener novia". Terry se graduo de secundaria en la "Robinson High School" de Tampa en 1971. A esa escuela asisitan otros personajes que luego serian tambien luchadores, como lo son: Dick Slater, Steve Keirn, Mike Graham y Brutus Beefcake, quien hoy en dia es uno de los mejores amigos de Terry. En ese acto de graduación, Terry hizo una travesura. Estaban presentes unas 4,000 personas en el estadio en donde se realizó la ceremonia y de pronto, salió Terry desnudo corriendo por todo el estadio. Según cuentan, habían guardias por todos lados para evitar cualquier incidente, pero no se sabe cómo Terry logró evadir a los guardias. Terry formó una banda musical en Florida. Hogan tocó junto a ellos por un tiempo. El tocaba el bajo. Fue una banda exitosa, según Dave Lawson, quien formó parte de la banda. Tocaban música de los "Beatles", los "Stones", los "Byrds", en fin, música de los 60. Hogan cuenta que quería hacer una carrera como músico, pero que decidió asistir a la universidad para estudiar algo que no fuera música y así tener un respaldo por cualquier cosa. 
Su carrera comienza en un gimnasio de Tampa, Florida en donde comenzó como fisiculturista. Después de estudiar administración de empresas y música en el Hillsborough Community College y en la Universidad de South Florida. Terry abrió un gimnasio en "Vero Beach" y tuvo éxito. En los clubes nocturnos en que trabajaba Terry como "bouncer", varios luchadores iban todas las noches a tomarse unos tragos. En 1993, Terry dijo a The Nashville Network que: "Me la pase como "bouncer" en los mismos clubes por 8 o 9 años. Pero cuando escuche la cantidad de dinero que hacian los luchadores, y yo veia a esos chicos todas las noches llegar al bar en donde yo tocaba tambien, yo me dije: 'Como pueden estos chicos luchar todos los dias y luego quedarse toda la noche en un bar??'. Asi pues me hice amigo de algunos de los luchadores. Al inicio temia estar con ellos, pero luego me vi y me di cuenta que yo era tan grande (de tamaño) como ellos y hasta mas grande que algunos de ellos. Entonces una cosa llevo a la otra y mirame, aqui estoy ahora". Hogan cuenta que en una ocasión estaba en uno de los bares con su novia y entonces un luchador que estaba ahí, comenzó a acosar a su novia. Hogan se levantó y se puso cara a cara con el luchador para ver qué era lo que quería con su novia. Entonces, luego de este altercado, el luchador Jack Brisco, quien también estaba en el bar, vio inmediatamente el potencial de Hogan como luchador. Además, Hogan ya medía 6' 5'' y pesaba unas 300 libras. Brisco conversó con Hogan y así pues, Hogan tomó la decisión de entrar a la lucha libre. Hogan fue entrenado por el japonés Hiro Matsuda. Hiro Matsuda además entrenó a Paul Orndorff y a Tito Santana. Sin dejar por fuera a otros. En el primer enfrentamiento que tuvo con Matsuda, Matsuda le quebró una pierna. No creían que Terry regresaría a entrenar. Tenía una pierna rota, ese gimnasio no tenía aire acondicionado, hacía calor en Florida. Pero, para sorpresa de todos, Terry regresó al gimnasio a pesar de que todavía tenía la pierna lesionada. Terry Funk tuvo que ver con el retorno de Terry. El entrenamiento con Matsuda duró unos 6 meses.
HULK HOGAN
Hulk Rules [1995]
1. Hulkster's in the House
2. American Made
3. Hulkster's Back
4. Wrestling Boot Traveling Band
5. Bad to the Bone
6. I Want To Be A Hulkamaniac
7. Beach Patrol
8. Hulk's The One
9. Hulkster in Heaven
10. Hulk Rules
http://rapidshare.com/files/90637860/hulk.-.rules-MCNO.rar.html
http://www.badongo.com/es/file/7722707
http://www.zshare.net/download/738266517e5bf3/
http://www.megaupload.com/es/?d=6U8S58RD
Hulk Hogan vs. Andre The Giant
Dikke Dennis nació en 1965, en Amsterdam bajo el nombre de Dennis Overweg. Después de una infancia normal, con padres muy trabajadores Dennis decidió un día a los 15 años marcharce de su casa. Llevaba una vida bastante salvaje y descubrió el mundo del tatuaje
Pero cuando Dikke Dennis encuentra el amor de su vía se casó y se convirtió en un conductor de taxi y llevó la vida de los civiles con su esposa y su hijo. Cuando su matrimonio termino se corrió del taxi y vuele a su pasión por su pasion que es el trabajo con el tatuaje. Despues de sus primeros 2 años de aprendisaje con Dave Ayres (Skindeep, Bristol, Inglaterra) abrió su propia tienda. Mientras tanto ya
lleva 15 años con la diversión en el Jordán, el lugar de sus ídolos: Johnny Jordaan y Willy Alberti. Además Dikke Dennis es invitado ocacinalmente a cantar con Peter Pan Speedrock. Esto comenzó como una broma cuando el bajista Bartman aún tocaba con The Loveseaks. Dikke Dennis saltó durante una canción en el escenario y tomó el micrófono para cantar , a partir de ese momento en que a menudo canta junto a la banda. En el momento que Bartman comenzó con Peter Pan Speedrock Dikke Dennis se presentó allí.
Mientras tanto, él está ligado a la banda en cualquier show que hagan n Holanda, cuando la banda anuncia a los gritos "Schoppenaas", una vrsion traducida literal de Motorhead de "The ace of spades" apacere la inconfundible presencia de Dikke…
DIKKE DENNIS
Dikke Dennis & Friends [2001]
1. Schoppenaas
2. Ich Bin Wie Du
3. Gotta Get Some
4. Boom!
http://rapidshare.com/files/90778455/Dikke.-.Dennis-MCNO.rar.html
http://www.badongo.com/es/file/7730604
http://www.zshare.net/download/74041560e65486/
http://www.megaupload.com/es/?d=5A3H6TX3
Dikke Dennis & Peter Pan Speedrock-Schoppen Aas
Speedealer, es posiblemente el resultado de un trauma infantil, es un demoledor rock, es un movimientos de cabeza y de balanceo conjunto de todo el cuerpo,consta de cuatro tejanos con el aspecto que podría ser igual al de cómodo trabajando de coches o patearte el culo detrás de un 7-Eleven, ya que están desempeñando un ruidoso amalgama de psicosis teñidas de rock aulladores. Garganta de whiskie,voz rasposa y guitarras greasy a través de su fonético vendaval con la furia de una tormenta de polvo del Oeste de Texas.
Speedealer se formó en 1992 en Lubbock, TX. El line-up original consistía en la voz de Jeff Hirshberg, Chris Brown a la batería, Rodney Skelton en el bajo y la guitarra de James Follis. Después de una breve pausa, la banda se re-forma en Dallas, TX.
Desde entonces ha habido muchas encarnaciones de la banda. Los ex-miembros son numerosos y de explicar cada partida tomaría demasiado tiempo (a pesar de que muchos son historias interesantes, de hecho), pero aquí esta la pizarra: Rodney Skelton, Mike Noyes, Toby Sheets, Todd Mcglaughlin, Mark Baker, Dave Woodard, James Follis, Chris Brown , Clint Phillips y Casey Orr han tocado para diferentes tours o epocas. Desde octubre del'97 Speedealer el line-up consiste en Harden Harrison - bateria, Eric Schmidt - guitarra, y Jeff Hirshberg - voz / guitarra ... y algun bajista.
Speedealer ha realizado giras de 275 a 300 espectáculos por año desde 1996, tocando por todos los 48 estados , Canadá, Europa, Rusia y Japón. La lista de grupos con los que tocaron o salieron de gira es infinita , incluyendo a gente como Motorhead, Pantera, Reverend Horton Heat, Corrosion of Conformity, The Misfits, FEAR, Murphy's Law, Joey Ramone, Fu Manchu, Neurosis, Voivod, Zeke, Superjoint Ritual, Morbid Angel, GWAR, The Supersuckers,, y Nashville Pussy.
La mejor descripción de la música de Speedealer es el de una licuadora llena de sangre y acero, y dejando en el escenario este rico puré. Están disponibles para cenas y funerales.
Hasta el día de hoy la banda esta disuelta ...pero sigue viva en los corazones de los niños de todo el mundo.
REO SPEEDEALER
REO Speedealer [1996]
1. Binge
2. 10 Horsepower Briggs & Stratton
3. Swingin'
4. Dealer's Choice
5. Cocaine Joey
6. Zeke
7. The Great Santini
8. Cream #1
9.They Is As They Does
10.Showgirls
11.Fancy Pants
12.10 Horsepower Briggs & Stratton
13.My Headers Are Hot'
14.Viva La Vulva
15.Sticky Alan
Dos años más tarde, en el 2002, lanzaron su segundo demo titulado "Hell Ride". Donde Lord 13 muestran un heavy-psychedelic rock a la escena del nuevo milenio! En estos tiempos, Lord 13 formó su propia compañía de producción y el sello Faster Louder donde grabaron su disco debut en el verano de 2004. En el año de 2005 se organizó el 1er festival de música rock de verano en la isla de Antiparos con 24 bandas y duración de tres días . Un gran éxito unir a todas las principales bandas under de la actual escena griega en un mismo cartel!
En diciembre de 2006, publicaron el auto titulado álbum "Lord13" (que recibió buenos comentarios de los críticos de Metal Hammer Grecia, Stonerrock.com, Monolith.gr), el cual es acompañada por el segundo videoclip de la banda "Bad Water Booze", Producido Faster Louder ( nuevamente)y el clip fue dirigido por Annabelle Aronis en Mavrovouni en el Peloponeso, en el sur de Grecia en el verano de 2006. A través de los años Lord 13 han propagado su música a las masas con eléctricos y energéticos actuaciones en directo que han dejado su marca en la escena rock. También tocaron como grupo soporte de muchos conciertos de bandas que isitaron Atenas,tales como Hawkwind, Nebula, Orange Goblin, Cathedral, Los Natas, Eight Hands For Kali, Great Coven y tours en toda Grecia y Europa!
YETI se forma en agosto de 1998, como una fusión de dos bandas. El primer grupo ya nombrado Yeti, constaba de Tommy Atkins en el bajo, Jon Teague en la batería, Eric Harris en la guitarra, así como con otro guitarrista. El segundo, Est Mort, era un grupo armado para reunirse de vez en cuando los fines de semana,con Atkins, Teague, y Doug Ferguson a los teclados. Cuando el original Yeti perdido al primer guitarrista, se le pidió a Ferguson para que tocara.
Después de innumerables shows en vivo y de la grabacion del Lp "Things to Come" , Ferguson dejó esta tierra el 23 de febrero del 2002. Frente a un grave dilema moral y creativo Atkins, Harris, y Teague optado por seguir como un trío, con Atkins y Teague asumiendo la responsabilidad del teclado. YETI sigue ofreciendo una música más pesada que combina la más oscura de los elementos de jazz y las formas del rock.
Probot es el proyecto/homenaje que David Grohl les brindó a varias bandas de los 80's. Grohl (Nirvana-Foo Fighters) brinda un homenaje a estos rockeros a través de un disco escrito íntegramente por éste, pensando en diferentes vocalistas clásicos del thrash y de toda la vieja escuela metalera. En cada canción hay un cantante diferente donde podemos encontrar a Lemmy de Motorhead, Max Cavalera de Soulfly y Sepultura, Snake de Voivod, King Diamond de Mercyful Fate, y otros. Cada cantante le va dando una vibra diferente a cada canción, haciendo de éste una de las producciones de metal más variadas. La prueba está en que las piezas pueden ir de power metal a old school thrash metal hasta algunas influenciadas por el hard-core.
No se sabe si Probot continuara, pero tuvo gran exito comercial, ya que su video "Shake Your Blood" llego a numero 2 en el ranking de MTV. En el video, se ve a la banda tocando (Grohl, Lemmy y Wino), junto con 66 chicas de SuicideGirls, una pagina de entretenimiento para adultos.
PROBOT
Probot Single [2003]
1. The Emerald Law
2. Centuries Of Sin
http://www.megaupload.com/es/?d=ZA3971DO
http://www.badongo.com/file/7700831
http://www.zshare.net/download/7330708f5cef4e/
http://www.fileinsanity.com/download.php?file=a053c5350f245ac3b27e23acf9f04e5f
http://fastuploading.com/download.php?id=6A2680B51
http://rapidshare.com/files/90287949/centuries.-of-.sin-MCNO.rar.html
Lugar: Ballard, Seattle, Washington, EE.UU.. Existencia: desde 1994 a 1995. Formacion: De las líneas de la notaa de Dommedagsnatt: "Thorr's Hammer se formó en el somnoliento pueblo nórdico de Ballard, Washington [barrio de escandinavos en Seattle-h] por el guitarrista Greg Anderson y Stephen O'Malley durante el invierno de 1994-1995. Esta colaboración fríase ejerce finalmente cuando la limpía bendición de diecisiete años de edad, Runhild Gammelsæter nativa de Noruega se une al proyecto un hermoso regaloa través de su increíble voz y sus letra. Después de añadir la guerra ruidosas por parte de la sección rítmica de Jamie Sykes y James Hale fue cuando comenzó la embestida. Seis semanas , dos conciertos y una sesión de grabación más tarde Thorr's Hammer se disuelve debido a la salida de Runhild por su vuelta a Oslo, Noruega. Con el hambre de resurreccion el espíritu que una vez fue, esta este homenaje a su regreso. " 
THORR'S HAMMER
Dommedagsnatt EP [1996]
1. Norge
2. Troll
3. Dommedagsnatt
HAMMERLOCK se formó en San Francisco, CA por el vocalista / guitarrista TRAVIS KENNEY y su esposa y bajista, LIZA JANE KENNEY. Travis, procedente de Arvada, CO justo en las afueras de Denver obtuvo su primera guitarra de su abuelo a los 13 años. Lo primero que aprendio a tocar fue el viejo country ,luego descubrie eventualmente el rock'n'rolly comienza a mezclados los dos géneros, Liza Jane viene de una familia de musicos (un primo, Chris Miller se ha desempeñado con Wayne Hancock y en la actualidad está de gira con Marcia Ball, mientras que otro primo, Ian Miller, toca en Poison Idea), y comenzó a tocar la guitarra y a cantar
con su familia antes de su adolescencia. Escrituve música y mete su mano en cualquier instrumento que pudiera encontrar, Liza Jane tomó en el bajo hace sólo tres años, y ha sido su instrumento favorito desde entonces. HAMMERLOCK, mediante la financiación de la grabación de su propio CD, fueron capaces de obtener la atención de Frank Kozik y Man's Ruin Records. Esta relación llevó a que su primer 7 "("Knock Her Out"/"Battlefield") en mayo de 1997. Después siguen tocando en la escena de música del área de la bahía , hasta que Man's Ruin lanza el primer album de HAMMERLOCK em 1998 titulado "American Asshole".. Este aclamado por la crítica,en sisco figuran éxitos tales como "Whiskey Drinkin 'Woman", "Take Me Down The Road" y "I Shot Su Down".
HAMMERLOCK
American Asshole [1998]
1. Whiskey Drinkin' Woman
2. I Shot My Baby
3. American Asshole
4. Thought I Was an Outlaw
5. Take Me Down the Road
6. Big City
7. Sunshine
8. Put Another Log on the Fire
9. He Stopped Loving Her Today
10.Golden Nugget
11.Pride of Franklin County
12.Knock Her Out
13.K.J.
14.Battlefield
15.Day That U Die
16.Devil's Right Hand
17.Media Sucker
18.Hi, It's Mom.
http://www.megaupload.com/es/?d=H01ZAFTQ
http://www.badongo.com/es/file/7668732
http://www.zshare.net/download/7258372db01607/
http://rapidshare.com/files/89705059/american_.-.asshole-MCNO.rar.html
Hammerlock-Whiskey Drinkin' Woman
Anal Cunt se forman en 1988 en Boston, Massachusetts, por el vocalista Seth Putnam. Este escogió el nombre del grupo haciendo una lista de palabras obscenas, e intentando hacer la combinación más ofensiva posible de estas cayo sobre Anal Cunt (qué traduce algo como "Coño(Vagina) Anal"). El objetivo principal de la banda era hacer lo que ellos llamaban "antimúsica": la música más rápida, caótica y ruidosa posible con letras muy insultantes y obscenas, lo que consiguen en 1989 con The 5643 songs EP, un álbum en broma de 11 minutos que contiene 5.643 canciones y donde ninguna sobrepasa los dos segundos. También han editado "Picnic of Love", otro álbum satírico donde solo tocan baladas acústicas con letras de amor y paz.
La formación de Anal Cunt ha cambiado mucho con el tiempo y de los miembros originales hoy en día solo queda Seth Putnam. Esto es en gran parte debido a problemas entre los miembros, como lo demuestra el gran número de letras de Anal Cunt que insultan a ex-miembros. Algunos ejemplos son "Mike Mahan Has Gingivitis", "Tim Is Gay" o "Shut Up, Mike". En Anal Cunt han tocado gente como Philip Anselmo (Pantera, Superjoint Ritual) o Scott Hull (Agoraphobic Nosebleed, Pig Destroyer).
En octubre del 2004, Seth Putnam cae en un estado de coma, que dura aproximadamente dos meses, debido a una combinación de fuertes dosis de crack, cocaína, alcohol y heroína. Después de salir del coma estaba totalmente paralizado y con graves problemas mentales. Hoy en día está considerablemente recuperado después de meses de terapia física, pero sigue teniendo leves problemas psíquicos. Después de este incidente Anal Cunt no ha sacado ningún disco, pero últimamente han dado algunos conciertos. Irónicamente, en estos conciertos tocaban canciones que se burlan de la situación actual de Seth Putnam como "Jack Kevorkian Is Cool", "Brain Dead" o "Ha ha, You're In A Coma", que había escrito el mismo Putnam antes de caer en el coma. El nuevo disco de Anal Cunt tiene el nombre tentativo
de "Assholes&Troublemakers" y se espera que sea lanzado en un futuro próximo.
Las letras de Anal Cunt son bromas de muy mal gusto, y extremadamente obscenas y ofensivas, les han traído muchos problemas y tratan por la mayor parte de misoginia, homofobia, ridículo de los desafortunados y estupideces (el grupo va a veces tan lejos en la tontería como para insultarse a ellos mismos). Algunos ejemplos conocidos son "You're pregnant so I kick you in the stomack" ("Estás embarazada así que te voy a dar una patada en la barriga), "Domestic Violence Is really, really funny" ("La violencia casera es muy, muy divertida"), "I Intentionally Ran over your dog" ("He atropellado intencionalmente a tu perro"), "Your Kid committed suicide because you suck" ("Tu hijo se suicidó porque das asco", canción dedicada a Eric
Clapton, cuyo hijo se suicidó y al cual le dedicó la canción "Tears In Heaven") o "I pushed your wife in front of the subway" ("He tirado a tu mujer al metro"). Un título de canción de Anal Cunt muy corriente es "X es Gay", X siendo una persona, idea o cosa: algunos ejemplos son "Recycling is Gay", "Pottery is Gay", "The word 'Homophobic' is Gay" o "You Are Gay". En sus letras, Anal Cunt también insultan o se ríen directamente de otras bandas, como en "Your favourite band is Supertramp (You're Gay)" ("Tu banda favorita es Supertramp (Eres Gay"), "Everyone who likes The Dillinger Escape Plan is a faggot" ("Todos los que les gusta The Dillinger Escape Plan son maricas") o "Limp Bizkit think they are black, but they are just gay" ("los Limp Bizkit se creen que son negros, pero no son más que gays").
Sin contar el álbum "Picnic of Love", todas las grabaciones de Anal Cunt consisten en material ridículamente y voluntariamente ofensivo: la gran mayoría de sus canciones duran medio minuto y se basan en berridos descomunales e incomprensibles, guitarra totalmente distorsionada y blast-beats. Han sido y siguen siendo muy criticados por basar su "éxito" (a nivel underground) en sus provocadoras letras. Los miembros de Anal Cunt están contentos al ver que su grupo es criticado y odiado por muchos, pues formaron el grupo con el objetivo de gastar una broma de muy mal gusto.
Pero por otro lado, si una persona escucha cualquier canción y ve la letra de ésta, es muy poco probable que pueda comprenderla, hay que poner muchísima atención para percibir lo que la canción está tratando de decir.
ANAL CUNT
We'll Just Have to Acclimatize Ourselves to the Post-nuclear Area Split [1989]
1.Seven Minutes Of Nausea-Untitled
2.Anal Cunt-Untitled
