![[*mercenario*]](http://2.bp.blogspot.com/_qY-B-nh8V3M/SvvTwtxO4FI/AAAAAAAAIeg/yZ59EGjCpos/S1600-R/banner.jpg)
*Bruce Falkinburg, bajista también en The Field Machine y propietario del estudio grabaciones Phase Recordings en College Park, Maryland, responsable de la grabación del ultimo single de Spirit Caravans y adenas de una serie de grabaciones con Clutch, entre otros.
*Dave Hennessy, conocido por su trabajo en Ostinato, uno de los secretos mejor guardados de Maryland y descripto como el eslabón perdido entre Pink Floyd y Mogwai.
*Scott "Wino" Weinrich, el maestro de la embarcación cuando se trata de rock pesado , conocido por su trabajo en el género incurcionando en as Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan y Place Of Skulls.
THE HIDDEN HAND realmente se formó de una mágica relación entre Bruce Falkinburg y Wino que se han conocido el uno al otro en grabaciones anteriores. Bruce convencio a Wino y a Dave para formar una banda para crear algo sin precedentes y dar algunas nuevas emociones a la escena de rock pesado. THE HIDDEN HAND incluye un acuerdo en su círculo interior de señalar algunos mensajes políticos graves e ideas de sus principios. Juntos este trio creado un álbum lleno de alma, de honestidad y con una cabeza abierta en el 2003,aclamados por la crítica llamado "Divine Propaganda". La música en sí es un saludables, la mejor mezcla de todos las mejores bandas de rock del pasado (Sabbath, Motorhead, Cream, Grand Funk Railroad, MC5, Blue Cheer, Mountain, The Groundhogs) con una actitud de bajar a la tierra los lirismo obtenidos por años de pagar las cuotas en el punk y el metal subterráneo.
THE HIDDEN HAND vuele a las raíces de todo,lo que es el sonar del Rock'n'Roll hambrientos como nunca antes y de una amplia muestra a la vista para variar la fuente inspiraciones, así como una fuerte actitud política. Todas sus canciones son copuestas por todos los miembros de banda . Aunque Wino con su guitarra y voz en algunas canciones de una sensación de deja vue de sus trabajos anteriores,las canciones cantadas por Bruce muestran una nueva variedad nunca espera por una banda que incluye a el padrino de la escena. Después de una exitosa gira europea en 2003 entran de nuevo en el estudio y graban nuevo material. Algunas de estas canciones se han utilizado para diversas compilaciones como el Stoner Rock sampler de la revista High Times y en la compilación de Crucial Blast de Maryland donde se muestra la escena musical de hoy en día. Las dos pistas " Five Points " y " Welcome To Sunshine " aparecen en una split EP con los “DC riffrockers” de WOOLY MAMMOTH, que fue publicado por Exile On Mainstream Records con una edición maravillosa en caja de madera de tirada limitada y que fue vendida después en sólo tres semanas. Seguiendo los directos hasta finales de 2003 y principios de 2004 compartiendo escenario con bandas como Clutch, Mastodon, Nebula, High On Fire, Wooly Mammoth,entre otros. A principios de 2004 THE HIDDEN HAND entrada nuevamente vez al estudio y registró un nuevo álbum con el extraordinario productor J Robbins, conocido por su trabajo con bandas como At The Drive-In, Jawbox, The Promise Ring y Burning Airlines. La banda acaba de publicar su nuevo álbum " The Resurrection Of Whiskey Foote " a través de Southern Lord Recordings.
THE HIDDEN HAND
De-Sensitized EP [2003]
1. De-Sensitized
2. [untitled instrumental]
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Viaje a 800 nacen en la provincia de Cádiz, a caballo entre Algeciras, lugar de residencia, y Tarifa, donde ensayaban debido a la precariedad de medios y locales de su ciudad natal. Es la de Viaje a 800, como casi la de cualquier banda andaluza, una lucha constante ante la falta de una escena consistente y de ayudas institucionales, notable en todo el territorio nacional, pero especialmente palpable en Andalucía. En aquella época funcionaban como un trío con dos guitarras de orientación noise, tocando versiones de 713avo Amor, Vírgenes Adolescentes o Demonios tus Ojos. Tras un pequeño parón, el grupo volvió como cuarteto y con una intención más seria. En esta ocasión su repertorio tiene como referente a Black Sabbath, Slo Burn y, sobre todo, a Kyuss. Graban su primera maqueta “Santa Águeda” (Santa Águeda, 1998) y giran por el territorio nacional junto a bandas como los también algecireños Brutal Thin o los más cercanos en sonido Mermaid. Su sonido es englobado dentro de la corriente stoner rock cuando dicha etiqueta apenas sí era conocida en España. Ya en sus inicios tocaban versiones de los mencionados Kyuss, además de Fu Manchu y otros grupos de la onda en sus conciertos, pero con el tiempo su propuesta va ganando personalidad. En el año 2000 graban junto al grupo argentino Los Natas un split editado por la discográfica navarra RecOrbital -propiedad de sus colegas de Mermaid y creada con el único fin de autoeditarse-, y al que siguió su primer álbum “Diablo Roto dë…” (Alone, 2001), agotado en su momento y reeditado en 2007 por la misma casa discográfica. El debut en largo de Viaje a 800, a pesar de una producción deficiente, los coloca en un lugar prominente en el panorama rock nacional. El marco stoner se queda ya corto
para definirles. Auque los referentes inmediatos son Black Sabbath, Kyuss o Pentagram, los algecireños ya demuestran un modo particular de afrontar su música. Hay un aire especial. Algo que les hace distintos, algo aún no muy definido pero potente. Aunque el disco no tiene muy buena distribución, tiene buena acogida; sin embargo, el grupo, por cuestiones personales, se ve obligado a pausar nuevamente sus actividades para centrarse en ellas. Resueltas éstas, se reúnen casi cuatro años después para continuar con el trabajo. Dan dos conciertos bajo el nombre de The Resin Shijates, tocando versiones de Monster Magnet, sobre todo de su álbum “Spine of God” (Carolina, 1992). Pero tanto tiempo transcurrido da para mucho, y las cosas han cambiado. Viaje a 800 crece, son más versátiles e inteligentes en su propuesta, el doom rock del primer disco crece con atmósferas psicodélicas y una revisitación del rock andaluz, acompañado de letras surrealistas. Ante la escena global de bandas más o menos underground que, partiendo del stoner, el sludge y el proto-doom están empezando a desarrollar una nueva propuesta similar entre ellas -cada una, por supuesto, con sus particularidades-, Viaje a 800 se sitúan en un lugar preferente. Desde luego no son los más conocidos -aunque los amantes del género a nivel internacional ya les tiene en cuenta-, y difícil tiene mejorar su difusión, pero sin duda es una de las más originales. Como ellos mismos dicen, este disco suena distinto al anterior y probablemente el próximo suene diferente a “Estampida de Trombones” (Alone, 2007). Hasta que eso ocurra, para este 2008, aparte de la vuelta a los ensayos y de momento como trío, se espera la publicación de un álbum a cargo de Mentes de Ácido (webzine especializado en músicas psicodélicas y que ha dado el salto a la edición discográfica) englobado en las llamadas “Sesiones Ácidas” y que compartirán con Orthodox y Mater Dronic.
VIAJE A 800
Diablo Roto De [2001]
1. Roto Blues
2. Cardio Limite
3. Solo
4. Higomon 2 A
5. Large Beso Recto
6. Higomon 2 B
7. Vuelo Inferno/After En Marte
8. Huma De Mota
9. Valiums
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Viaje a 800-Valiums
Según la teoría más conocida y aceptada sobre la llegada del hombre a América, los indígenas americanos descienden de grupos de cazadores recolectores de origen siberiano que migraron a América por el Estrecho de Bering durante la última glaciación Würm. Pero ciertos descubrimientos controvertidos recientes, como Pedra Furada en Brasil y Monte Verde en Chile parecen contradecir esta teoría, indicando una posible colonización anterior a la siberiana. Como en el resto del mundo (excepto África), la colonización humana de estas tierras vino acompañada de la práctica extinción de toda la megafauna local, exceptuando algunos bóvidos, como el bisonte. Hacia el 2500 adC había ya importantes comunidades agrícolas, aunque la civilización más antigua fue la de Caral, en el Perú, cuyos indicios más antiguos se remontan al 3000 adC. Las altas culturas precolombinas surgieron en Mesoamérica y Sudamérica. De norte a sur podemos nombrar a los aztecas, mixtecas, toltecas, mayas, chibchas e incas. En cambio, en Norteamérica los asentamientos humanos no alcanzaron un nivel cultural tan complejos como en las civilizaciones antes señaladas, en parte por su menor densidad de población y, sobre todo, por sus actividades seminómadas. 
Se cree que, en el siglo XI de nuestra era, vikingos de origen noruego establecieron las primeras colonias europeas en América, concretamente en lo que hoy se llama Nueva Escocia, aunque su estancia debió de ser muy breve y su repercusión sobre los indígenas americanos no muy importante. A partir de 1492, se reinicia la colonización europea de América. El Imperio Español se expandió en los territorios de América bajo la bandera de la evangelización. La conquista española trajo la eliminación de los sistemas locales de gobierno y la imposición de administraciones sujetas a la corona de España. Junto con las acciones militares, la sujeción de los nativos a sistemas de trabajo forzado —mitas, encomiendas y otros regímenes— y la introducción de enfermedades para las cuales carecían de anticuerpos ocasionan una abrupta reducción en la población indígena americana. Una corriente de opinión piensa que, naturalmente, no todo fue negativo [sin referencias], también hubo aspectos positivos para la situación de las poblaciones nativas. Los beneficios fueron menores en las zonas de colonización portuguesa, inglesa y francesa, en comparación con la colonización española. Tres de las lenguas indígeno americanas; quechua, aymara (ambos en Perú y Bolivia) y guaraní (en Paraguay, y desde el 2004 en la provincia de Corrientes, Argentina) han alcanzado rango de cooficialidad. Por su parte, en la región de colonización portuguesa, inglesa y francesa, la continuidad cultural indígeno americana ha sido menor, como se acaba de indicar en el párrafo precedente. Indian es una increíble banda de sludge/doom con algunos elementos de noise,sumandole algunos elementos caoticos y gran tacnica que los llean a un sonido al borde del extremo de lo "sucio".Ideal para los fans de Corrupted,no se lo pueden perder.
INDIAN
God Slave EP [2004]
1. God Slave
2. Don Quixote
3. Dog Soldier
The Mushroom River Band se forma en 1996 por Anders Linusson, Alexander "Saso" Sekulovski y Andreas Grafenauer en su ciudad natal Värnamo en Suecia. Se reunieron por primera vez en junio tomando en préstamo la sala de ensayos de una banda amiga . Entre junio y agosto, se escribieron las canciones y de vez en cuando ensayado sin cantante.Encambio Anders se iba de viaje a Australia en septiembre y Andrés había decidido dejar de tocar y decidió grabar las canciones que habían hecho antes de que termine. Christian "Spice" Sjöstrand, quien era oriundo de Värnamo, que tocaba en Spiritual Beggars, se le pidió que se sume de invitado como cantante en la grabación. Sin embargo, esta constelación no tiene nombre, pero después de algunas ideas se decidió utilizar The Mushroom River Band como el nombre para el grupo. Después de un ensayo con Christian "Spice" Sjöstrand la banda entró al Studio Milou a finales de agosto para grabar las canciones. 
Cuando se terminó la mezcla de The Mushroom River Band se separaron. Más tarde la grabación se lanzó como una cinta demo y en una muy pequeña cantidad de copias se han vendido o regalado. En marzo de 1997 Anders y Alexander decidieron seguir tocando juntos utilizando el mismo nombre y se le llamo a el baterista Chris Rockström que en el momento sólo tenía años de edad, a unirse al grupo.Hasta ahora eran un trío sin un cantante. Al no llegar a encontrar un cantante en Värnamo Chris "Spice" Sjöstrand, se le pidió una vez más a unirse a la banda en forma permanente al líder de Spiritual Beggars. El debut en vivo tuvo lugar en una fiesta en octubre. En enero de 1998 The Mushroom River Band entró Soundscape Studio en Halmstad para grabar lo que luego sería Rocketcrash EP. La banda se tomo casi todo el año antes de enviar el CD promocional, se había realizado en noviembre la pagina principal en internet y el EP está por primera vez. En 1999 The Mushroom River Band ya había comenzado a obtener el reconocimiento. Eso fue debido principalmente a la atención recibida, cuando fue el primer EP fue enviado a los medios de comunicación y sellos,tambien causa de las buenas próximas actuaciones en festivales de verano y una grabación de un nuevo CD de promoción programada para el próximo primer semestre del año. En Abril cinco pistas llamadas The No Quarter Recordings grabadas en el estudio No Quarter en Halmstad. La edición de 500 copias fue puesta en libertad en agosto por el sello Tea Pot Records.
Este es el primer año en que The Mushroom River Band tuvieron la oportunidad de tocar en festivales fuera de su zona y presentarse para una nueva audiencia. En el otoño de 1999 iniciaron conversaciones con MeteorCity para hacer una nueva grabación pero como Christian "Spice" Sjöstrand tenía contrato con Music For Nations tomó nueve meses la operación para hacer acordar todas las partes. Sin embargo, las grabaciones para el disco debut Music From The World Beyond se inició en abril. La banda utilizó un estudio en Halmstad (No Quarter ) en el que ya habían hecho grabaciones del demo previo. Los concierto durante el año 2000 fueron pocos debido a que Christian y Spiritual Beggars un poco preparaado su álbum y mucho de gira. Ello se tradujo en sólo dos apariciones en vivo de The Mushroom River Band ese año. Sin embargo, en 2001 la banda salió en su primera gira europea. Después de la grabación del segundo álbum, "Simsalabim".Este mismo año Chris Rockstrom deja la banda y para la gira europea Robert Hansson lleno lugar de la batería. Después de este tour The Mushroom River Band hace una pausa y al año siguiente Christian "Spice" Sjöstrand tamien deja la banda. En 2004 la banda ya con Chris Rockstrom de vuelta a la batería, entraron en un estudio para grabar una última canción con otro cantante antes de finalmente poner la banda a descansar.
THE MUSHROOM RIVER BAND
Rocketcrash EP [1998]
1. Twin Lyrics #1
2. Super Insomnia
3. B.M.
4. Loser's Blues
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presentación seria en Octubre pero esta vez con Juan Julio Valcarcel “Alimaña” en el bajo. Alimaña venia de tocar en MANGANZOIDES, espectacular banda de rock garajero, y en TRES AL HILO(no hay grupo con mas actitud rocker que este). Si bien esta segunda presentación fue en un pequeño pub de Barranco, para el grupo fue especial ya que era la tercera vez que tocaban juntos(contando ensayos!!!) y ni siquiera aparecían en el afiche del concierto. Esta vez la respuesta fue increíble, explotó un estallido de gritos y aplausos apenas los instrumentos dieron él ultimo acorde.
..........
solo la primera piedra de la catedral sonora a la que esperan dar forma paso a paso. En esta primera grabación, sus influencias musicales (Black Sabbath, Pink Floyd, Melvins, Sleep...) se entrelazan con la peculiar forma de percibir el folclore religioso de su tierra dándo lugar a una música de aspecto litúrgico a base de repeticiones obsesivas, minimalismo, feedback, distorsión y drones infinitos, creando una sensación de primitivismo que induce al trance y pone banda sonora a todos los aspectos oscuros del cristianismo: opresión, pecado, sufrimiento y dolor.
Moho son la esencia más pura de lo que una banda de Rock independiente en siglo XXI puede dar de si. Saben perfectamente (por su amplia experiencia en bandas previas como Denak o Like Peter At Home) que no el medio, sino el objetivo, de una banda como ellos es tocar en directo, volver a tocar en directo, parar para las necesidades básicas, y tocar en directo de nuevo sin esperar a hacer la digestión. Baste para corroborarlo el hecho de esa (ya lejana) primera gira Europea que se marcaron sin ni siquiera tener un mísero disco editado que poder ofrecer en sus conciertos. Tras un primer álbum '20 uñas' en Throne Records que llegó a ser disco del mes en varios medios, que abrió las puertas a los sonidos más lentos y espesos en el panorama nacional (lo que podría definirse como Sludge Rockero, Stoner apocalíptico o incluso Rock neanderthal post-nuclear) y que les llevó a recorrer miles de kilómetros repartidos en tres giras Europeas compartiendo cartel con leyendas del género como Brainoil o Church Of Misery, por fin llegamos ahora a la completa consolidación de este trío con su segundo álbum en Throne Records '...he visto la cruz al revés'.
Seis temas en casi 50 minutos, que empiezan donde terminan los del '20 uñas', que infunden respeto desde el acople inicial, que te sumergen en su propio trance, en un bucle mántrico de repeticiones, exploraciones y toda variación posible de un mismo riff, hasta que sin darte cuenta estás en mitad del disco o, si me apuras, ya habrá terminado hace un par de minutos. Hubo comentaristas de discos que con su primer álbum se preguntaban si Moho eran, o bien unos maestros absolutos de la improvisación, o bien unos orfebres del riff. '...he visto la cruz al revés' posiblemente despejará esa duda y nos daremos cuenta de que los temas simplemente fluyen, penetran en nuestro subconsciente, se alojan en la memoria cual 'War pigs' o 'Procreation of the wicked' con una naturalidad que puede llegar a asustar... Ríndete a Moho, no te queda otra solución. Al igual que '20 uñas', este nuevo álbum fue también grabado en directo en el estudio, todos a la vez, en cuestión de muy pocas horas, con una producción que supera sin lugar a dudas a su primer álbum. Aún así, no deja de ser la constatación más honesta y aplastante de lo que te podrás encontrar en sus conciertos. Y para convencer a extraños y deleitar a propios, '...he visto la cruz al revés' viene con un segundo disco, un DVD que recoge el primer videoclip de su carrera, así como la mejor selección de sus múltiples grabaciones en video durante las giras y conciertos. Todo ello presentado en un doble digipack / carpeta de vinilo doble (la versión vinilo no incluye el DVD) con un épico diseño obra de Alonso Urbanos de reminiscencias pre-rafaelitas que nos recuerda las mejores páginas del Conan de Barry Windsor Smith. La edición CD + DVD en digipack es limitada a 1000 copias y la versión vinilo LP en carpeta doble consta de 600 copias. Ambas ediciones son una coproducción entre Beat Generation y Throne Records. Si hay un disco que en el año 2006 va a poner las cosas en su sitio en este país, no será otro que '...he visto la cruz al revés' de Moho. Tiempo al tiempo...
Hungry, The Mark Inside, Hot Live Guys, etc.
C'MON
Midnight Is The Answer [2004]
1. The Messenger
2. Underneath The X-Ray
3. Easier Said Than Done
4. Deliver Yr Desire
5. From Where We Started
6. Army Of Love
7. Get On Top
8. Hey Hey Don't Disappear
9.Kill The Pain
10.Too Bad For The Tin Man
Después del lanzaniento de su primer CD "The Whiskey Daredevils Greatest Hits", lo que podría hacer? Por fin, es el nuevo CD de larga duración que le suiuio " The Essential Whiskey Daredevils" por el sello aleman Knock Out Records. Formado hace tres años de las tres cuartas partes de Cowslingers (P. Leo Love / batria, Ken Miller / bajo, y Greg Miller / voz) ademas de David Bolera (Hayshaker 
Jones)y el ritmo de guitarra de Bob Lanphier (Crooked Mile) como principal guitarrista, La banda ha subido en la camioneta y trajo el rock (y de vez en cuando el roll) por todos los lugares que han viajado. La banda ha recorrido incesantemente todo a lo largo de Cleveland OH , así como una gira alemana en febrero de 2007, y ha encontrado un público amante de sus retorcidos visiones del “American Music” viendo su honestidad hacia el rock n 'roll, blues,country, rockabilly y hasta enfermos en su propio y único sonido "No Frills Rock N 'Roll" .Los explosivos shows en vivo donde la velocidad y el volumen siempre han sido sus amigos, The Whiskey Daredevils son la se sienten en en escenario como en su casa. La banda ha conseguido "captar la magia" (por así decirlo) en el estudio con su segundo CD " The Essential Whiskey Daredevils " ¿Me va a gustar " The Essential Whiskey Daredevils"? Consulte los elogios hacia la banda en su primer CD, " Greatest Hits " y multiplíquelo por mil…
LentO es un colctivo instrumental creado en Roma. Los antiguos miembros se juntaron en 2004 como un cuarteto y empezó a trabajar con una especie de enfoque introspectivo y implosivo, teniendo su vision en una amplia gama de influencias incluyendo bandas como Neurosis, Earth y Gy!be. Después de un breve tiempo de descanso, a finales de 2005, lentO ampliado en una pieza de cinco actos, y comenzó la estructuración de un sótano más elaborado de ánimo. La incorporación de elementos del ambient, doom y hardcore, lentO ha creado una perfecta oposición entre sludge riffs pesados y lodos ambient psicodélico suaves. El tono lentO es una mezcla muy debajo de sintonizado dguitarras, apocalípticos tempos, sistemático y teledirigidos resonantes respuestas , sus directos alternados de hardcore
La enérgica BARONESS se formó en el verano de 2003 en Savannah, GA con todos sus miembros,los pasados y los presentes, provenientes de Lexington, VA, en los pies de los poderosos Blue Ridge Mountains. Tal vez ahí es donde la banda se inspira para su majestuosa música, o tal vez su noble ruido está inspirado en su nombre, o tal vez 
es justo cuando estos cuatro compañeros de banda se juntan y el resultado final es siempre valiente e impresionante.
Con un sonido basado en un firme sentido con un propósito y la forma de cientos de explosivos para los shows en vivo, BARONESS se situa a la vanguardia de la música heavy con su primer disco y su debut en Relapse es Red Album.. Red Album es potente, expresivoy a la vez se le nota la confianza y el mando. En disco se ve a la banda su forma ampliar su visión sónica; colosales riffs y la inquietante voz de trueno y como en todas las canciones épicas que abarcan tanto la intensidad y lo sublime. Como en cada grabación de BARONESS, Red Album se grabó en Jam Room Studio en Columbia, SC con la producion Phillip Cope y los ingenieros Jay Matheson y Steve Slavich.
BARONESS ha forjado su futuro con un pesados tour independiente-cerca de 250 espectáculos al año – esto lo hace la banda desde su creación. Han atravesada tres veces los EE.UU., Europa, y el Reino Unido dos veces, y se han presentado en los festivales internacionales de música como SXSW, MacRock, ZXZW en los Países Bajos, y más. BARONESS ha hecho giras con muchos amigos y compañeros, incluyendo MUNICIPAL WASTE, TORCHE, KYLESA, ALABAMA THUNDERPUSSY, CURSED, THE HOLY MOUNTAIN y muchos más.
Planes inmediatos incluyen el rodaje de su primer vídeo, así como una amplia gira de otoño / invierno por EE.UU. y Europa encabezandola . Como demuestra Red Album en vivo será imparable, BARONESS tiene esta formidable reputación producto de la razón.
BARONESS
First EP [2004]
1. Tower Falls
2. Coeur
3. Rise
1998, en medio del sofocante calor y la humedad de otra intolerable verano en Virginia, la fundación se hace en el estado más prolíficos de bandas de southern metal ya ha comenzado. Alentada por el 3-B (Beer, Bongs y Boredom) Ben Hogg y Vince Burke comenzaron la cosecha de los frutos de lo que iba a convertirse en el poderoso Beaten Back To Pure. La alineación cambiaria en los próximos dos años, incluso perder toda la sección rítmica, pero por el momento su demo 2000 (Double Barrel Blasphemy) fue grabado y disponible como una versión limitada, la banda se había solidificado. El grupo es Ben Hogg (voz), Vince Burke (guitarra), Eric Sundt (guitarra), Tim "Slam" Jacobs (Bajo) y Chuck Ember (Batería). Más tarde, ese mismo año, los chicos se encuentran en la grabación de su primer disco oficial con Steve Austin (Today Is The Day, Lamb Of God, Converge), que más seria titulado Southern Apocalypse. Retribute Records en el Reino Unido lanzaria oficialmente el álbum en 
2001. Entre tanto la banda sale de gira,ademas legítimamente obtiene a su paso grandes comentarios de su disco, Beaten Back To Pure recorrió incesantemente todo el pais combirtiendose en una de las más intensas bandas en vivo con testigos en todo lados desde el Sur hasta East Coasts. En medio de todo el caos, Beaten Back To Pure encontraron algo de tiempo para escribir, grabar y lanzar su segundo LP, nuevamente por Retribute titulado The Last Refuge of the Sons of Bitches. Sin embargo, antes de la grabación, Eric había dejado la banda para ser sustituido por un héroe de la guitarra local llamado Richie Scharr. Un paso positivo en efecto, como él trajo a la banda un nuevo nivel de madurez musical. The Last Refuge of the Sons of Bitches, recibió la aclamación de las críticas como uno de los más destacados del año, encabezando la lista de álbumes de muchos críticos favorita del año .
Montando la ola de intoxicado cariño a través de sus aclamado álbum, Beaten Back To Pure va quemado todo en cada ciudad endonde se presentan, dejando una raíz de la destrucción detrás de ellos. Sin embargo, en ese momento, Beaten Back To Pure pondría fin a su relación amistosa con Retribute debido a la distancia física entre unos y otros. Necesitan una nueva etiqueta y pronto se encontró un hogar en Long Beach,Dark Reign Recordings (Devil Doll Records) en el verano de 2004.
Con seis años de locura y el caos detrás de ellos, Beaten Back To Pure entra en el estudio, para comenzar a grabar las canciones de su más reciente LP The Burning South. El álbum golpea las calles oficialmente en octubre de 2004. Y, a juzgar por el pre-lanzamiento de prensa, The Burning South está demostrando una vez más que Beaten Back To Pure son una banda que odia todo lo referido "Shopping Mall Metal" bandas con sus accesorios Hot Topic de nariz con maquillaje de color rosa y negras pulseras. Esto nos lleva alrededor a toda velocidad!
BEATEN BACK TO PURE
Southern Apocalypse [2001]
1. Whore's Bath
2. Tremors Beneath the Skin
3. Acolyte
4. Antietum
5. Failure Wine
6. Six Gun Salute
,, 
Electrozombies por que vivimos en una sociedad consumista donde constantemente nos estamos "Devorando" unos a otros, debido al sistema economico, social y politico imperante. Segundo el hombre moderno es una esclavo de la electricidad y finalmente los Zombies son lentos y estan podrídos como nuestra música... Así se presenta electrozombies con nosotros y con el mundo.
Electrozombies es una Banda formada en Santiago, en el año 2002. Influenciados por los sonidos de la vieja escuela del Doom Metal y por el espirtu punk del del hazlo tu mismo, logran producir un Rock oscuro, funerario, denso, simple y pesado.
Sus letras no hablan de ciencia ficcion o dragones y reyes, son sobre la realidad que dicen vivimos en esta pais y ciudad podridos (contaminacion, caos urbano, pasta base, explotacion, brutalidad policial, militarismo, racismo, violencia, no respeto a los pueblos originarios, etc.) Una visión apocalptica, existencialista, y tambien plantean su total rechazo a este sistema economico
social y politico, pseudo democracia o dictadura economica tecnocrata, violenta y encubierta o
disfrazada que pone al hombre contra del hombre, como ememigos entre si en una constante y brutal competencia antisolidaria......
En agosto de 2005 Electrozombies "vomito" su disco debut, editado por el sello independiente C.F.A. (sello que ha editado a bandas como Fiskales ad hok, Supersordo, Politicos Muertos, Yajaira,Hielo Negro, Griz, entre otros)
Actualmente la banda tiene un demo promocional 2006 con nuevo material, que estarán presentando en Europa, viaje que realizarán en septiembre. Cubriran un largo circuito tocando en kasas okupa y para diversas organizaciones de ese viejo y "podrido" continente.
ELECTROZOMBIES
Electrozombies [2005]
1. Eterno Retorno
2. La Virgen Llora Sangre
3. Antártica
4. Funeral de la Historia
5. Jeremías Pies de Plomo
6. Crematorium
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Electrozombies
HUMBERSTONE se formó en Santiago el año 2000, cuando, inspirado por el sonido de Black Sabbath, Corrosion Of Conformity y principalmente por el disco "NOLA" (1995) de DOWN, el entonces guitarrista de la banda death metal Winds Of Darkness, Joseph Shaoul (Pepeph de aquí en adelante), decide formar una banda de rock pesado setentero y brutal, para poder soltar la influencia antes mencionada de una forma libre, sin tener que amoldarla a la sonoridad de WOD, más cercana a bandas suecas de death como Amon Amarth, In Flames y Dark Tranquility. Sus primeros compañeros fueron un vecino, Guatón Camilo (batería), un compañero de universidad, el Chanta (bajo) y un amigo de este último, Juaco (vocalista). Duraron un par de ensayos. Por ese entonces es cuando una compañera de universidad le da a Pepeph la idea de bautizar a la banda como HUMBERSTONE, en honor a la oficina salitrera fantasma ubicada en el norte de Chile. A los pocos meses sólo estaban Pepeph y Chanta, puesto que los otros dos miembros prefirieron dedicarse a otras actividades. Moviéndose entre sus amigos, Pepeph contacta a un ex compañero de WOD (entonces disolviéndose) Jean Claude, para hacerse de la batería. También consigue el apoyo de Jandro Sánchez para 
la primera guitarra, y Don Juan empezó a hacer de las suyas en la voz. Estos dos últimos eran verdaderos obsesos por Black Sabbath, lo que sumado a la pasión
sabática de Pepeph claramente terminó de definir el carácter musical de la banda. Así llegan y se trabajan las primeras ideas para temas propios. Al año de ensayar con esta formación (2002), HUMBERSTONE consigue su primera tocata en el Phone Box Pub, luego de la cual el guitarrista Jandro Sánchez se va de la banda. Luego de un tiempo ensayando como cuarteto llegó Garay (o Wallace) pa tomar la guitarra y volver a ser un poderoso ensamble a dos hachas. Pero los problemas no se acaban: Chanta es expulsado por atados, y Don Juan decide dejar de cantar, para tomar el puesto de bajista. Garay llama a su amigo Igo pa que apañe como cantante, y una vez establecida esta nueva formación (mediados 2003: Pepeph, Jean Claude, Don Juan, Garay, Igo), la banda comienza a grabar sus primeros demos caseros y también empieza a tocar más seguido en antros de mala muerte. En 2004 graban su primer demo, "Motor", que nunca fue editado debido a su pésimo sonido. A comienzos del 2005, los problemas de inestabilidad vuelven a rondar cuando es Jean Claude quien se va para priorizar su pasión por el black metal. Pero su reemplazante estaba fichado hace rato: Satán era amigo de Don Juan y por ese nexo conoció a los demás, jameando por primera vez con la banda a comienzos de 2004. Al irse Jean Claude (marzo 2005),
Pepeph no la piensa dos veces, invita a Satán a unirse a Humberstone y éste acepta, pese a ser guitarrista y no tener una batería propia. Al mes ya habían tocado dos veces y grabado un nuevo demo, esta vez con excelente sonido, que vio la luz en Noviembre del 2005. Pero antes de adelantarnos, los problemas volvieron en
Mayo, cuando fue Don Juan quien debió dar un paso al costado porque debió dedicarse
de lleno a su trabajo, en la construcción de las líneas 4 y 4-A del Metro. Al mes de la marcha de Don Juan, Pepeph llevó a un ensayo al entonces tímido Botija (pero en el primer carrete de banda pasa a ser El Gurú). La banda comenzó por fin a tomar vuelo. En Noviembre Satán logra comprarse su batería. En Diciembre graban su primer disco "HUMBERSTONE", con los seis temas emblemáticos del repertorio en vivo de la banda más tres nuevos, que sería editado en abril de 2006. Pese al auspicioso panorama que uno podría imaginarse porque la banda grabó y publicó el disco, había una pugna interna y latente por concepto de estilo. Pepeph, Satán y Botija estaban por el lado más crudo, volátil y pegado, y se entendían muy bien improvisando; mientras que Garay e Igo quedaban algo descolgados en ese contexto, ya que buscaban algo más tradicional, y por qué no decirlo, menos ruidoso y más melódico. Los dos últimos abandonan pacíficamente la banda el mes de Julio, y HUMBERSTONE (a estas alturas, una banda en constante mutación) queda reducido a trío. Paradójicamente, es entonces cuando la banda realmente agarra vuelo. Satán se hace cargo de la voz sin dejar la batería, lo que llama enormemente la atención de nuevo público. Salen a
tocar a regiones: Coquimbo, La Serena, Copiapó y Concepción los reciben. Se integran con todo al mundillo de Internet, con lo cual también expanden su radio de acción y salen de su entonces cerrado círculo de contactos, para integrarse con más confianza a una nutrida escena rockera. Llegamos a 2007. En marzo llega la primera sorpresa: Satán no estaba del todo conforme con su voz y llama a un amigo de carretes, Pelao, pa que se integre a la banda como vocalista. Pelao debuta en vivo sólo dos días después de su primer ensayo. En el mes de mayo Humberstone acaba de completar la grabación de su segundo disco, el cual esperan poder lanzar antes que cambie el año. Epílogo: -Guatón Camilo desapareció después de dejar la banda. -Chanta y Juaco suelen aparecer en carretes y tocatas de vez en cuando. -Sánchez sigue tocando guitarra, pero ahora sólo es su hobby y se dedica de lleno a trabajar y terminar -por fin- sus estudios de Ingeniería Comercial. Sigue respirando Black Sabbath, y su más reciente idea fue formar una banda que sólo tocara temas del disco "Never Say Die". -Jean Claude es uno de los dos cerebros detrás de Nûr, ambicioso proyecto de black metal depresivo que acaba de editar su primer álbum en 500 copias de CD. -Don Juan sigue haciendo música con su proyecto Lagartija. Ha parchado a Humberstone dos veces en el bajo. -Garay e Igo tocan en Príapo, banda con cierta reputación tocando covers variados, que de a poco se adentra en la composición de material propio.
HUMBERSTONE
Humberstone [2006]
1. Furia
2. Malas Decisiones
3. Hacia El Sol
4. Perra
5. Motor
6. Locura
7. Malos Sueños
8. Al Diablo Con La Suerte
9. Fuego
Uno de los máximos exponentes del hard rock a la chilena, o "rock patagónico", como prefieren llamarlo ellos, tienen nuevo disco: Purgatorio Bar. Es el cuarto trabajo del trío oriundo de Punta Arenas y el que mejor refleja su sonido en vivo, crudo, pesado y sudoroso. Igual de callejeros y malditos que siempre, Hielo Negro no consideran el purgatorio como el paso antes de llegar al cielo, sino su sitio favorito. "Nos vamos a quedar ahí no más, y tocando. Estamos contratados", dicen. "Somos la banda sonora del bar".
Los afiches que adornan las paredes del departamento que comparten Marcelo Chelo Palma (voz y guitarra) y Christian Pimpón MacDonald (batería) dicen mucho de su pasión por los clásicos del rock pesado. Motörhead, Blue Cheer, Testament, Metallica, Black Sabbath, más otros tantos que suenan mientras hablan de su nuevo disco, Purgatorio Bar, no dejan dudas acerca de su gusto por el rock simple, crudo, poderoso y callejero, y que en el caso de Hielo Negro va desde las bajas revoluciones del doom, pasa por el rocanrol clásico y llega hasta la velocidad destructiva del hardcore.
La banda que completa el bajista Pablo Panzón Navarrete es, antes que nada, un grupo de amigos que llegó de Punta Arenas hasta Santiago para emprender una carrera que con el tiempo los ha llevado desde antros capitalinos como el Bar de René o La Batuta junto a camaradas como Yajaira o Devil Presley hasta Argentina y Europa, además de recorrer prácticamente todo Chile. Según sus amigos, ellos tocan "rock del peor", algo que se puede traducir como un sonido heredado de bandas del rock de los '60 y '70, sin sofisticaciones, en español y con influencias hasta de la banda argentina Pappo’s Blues. En rigor, lo suyo es hard rock puro y duro, pero en Hielo Negro prefieren definir su música como "rock patagónico".
–Ese término nació porque había mucho encasillamiento con el stoner –recuerda Chelo, a propósito de la etiqueta de stoner aplicada a un rock lento, denso y pesado–. Siempre nos entrevistaban y nos decían "los representantes chilenos del stoner". Y nosotros siempre hemos dicho que tocamos hard rock.
–Lo que teníamos en común (con el stoner) era el efecto fuzz, pero lo puede tener una banda de los '70 como una de ahora –agrega Pimpón–. Y para diferenciarnos del resto le pusimos rock patagónico. Además, somos los tres de allá, las canciones fueron creadas allá, la base, los huesos de la banda son de allá. Buscando una explicación, que nunca lo había pensado, ahora puedo inventarla y es que el mismo clima, el viento, hace la música como es: pesada, poderosa, asquerosa, bizarra. Si hubiera habido sol estaríamos tocando rockabilly.
Hace diez años Hielo Negro comenzó a hacer ruido en Punta Arenas, y desde que se establecieron en Santiago, en 1999, acumulan cuatro trabajos: Demonio parlante (2001, Pilsoca Records), Patagonia rock (2003, Pilsoca Records / CFA), Donde nacen los vientos (2005, Ovejero Records) y uno compartido con Yajaira (2002, CFA). Pero más allá de los registros, lo que caracteriza a Hielo Negro son sus conciertos, avasalladores, acalorados y a alto volumen. Fue en uno de esos directos, cuando lanzaron su primer disco, donde un suizo de paso por Chile los vio y, encandilado por su potencia, les hizo una invitación que no se imaginaban.
Chelo: En el verano de 2002 lanzamos el Demonio parlante en (Puerto) Natales antes que en Santiago. De hecho, fue una de las tocatas más flaites que tuvimos, a guata pelá y con un grupo hardcore. Y había un gringo, porque cachai que en Natales, en el verano, hay cualquier turista, porque tienes que pasar obligatoriamente por ahí antes de ir a las Torres del Paine. Era un suizo con su pareja y le gustó mucho la banda y le regalamos un compact.
Pimpón: Pero así de la buena onda no más.
Chelo: Y chao. Unas semanas después nos mandó un e-mail y estaba en Santiago, porque se pegó unas vacaciones largas en Chile. Y nos juntamos, carreteamos, porque el loco era súper bueno para la pilsen. Le pasamos discos de Los Jaivas, de los Fiskales, harta música chilena. Resultó que trabajaba en un club de allá haciendo booking de bandas. Pasó harto tiempo, como medio año y sacamos el Patagonia rock y se lo mandamos, le gustó el disco y nos pagó los pasajes y fuimos. Fue como una locura de él.
Pimpón: Sus amigos le decían "qué estai haciendo con esos indígenas".
Estos tres indígenas llamados Hielo Negro giraron durante dos meses por ciudades de Suiza y Alemania, y gracias a sus poderosos conciertos consiguieron volver un par de años después para ampliarse a cuatro países (Austria y Francia) y tocar en casa okupas, clubes de motociclistas y en open airs, ante miles de personas.
–Igual tocábamos para rockeros viejos –aclara Pimpón. "Es que los locos la pican finito", complementa Chelo. "Escuchaban mucho rock, desde lo más agressor hasta heavy metal. Aparte de que es un país donde han tocado todas las bandas clásicas. La segunda vez tocamos en los locales donde la primera vez no nos dejaron, porque ya nos habíamos hecho un nombre, subimos las tarifas y nos pagaron más. Porque allá son súper rectos, no te van a cortar plata, como acá, que siempre te prueban a ver con cuanto te pueden cagar".
–¿Y qué opinaban los europeos de este hard rock en castellano?
Chelo: Les gustaba. El latino está como de moda en Europa, hacen fiestas latinas, aprenden salsa, se hacen chupete los cursos de español.
Pimpón: Onda "qué freak, ellos cantan lo que estoy estudiando". Era por curiosidad también. "Vamos a ver rock de Chile, qué extraño".
–¿Las influencias en este disco son los mismos clásicos rockeros de siempre?
Pimpón: Las mismas. Puede ser que con el tiempo toquemos un poquito mejor. Pero son las mismas.
Chelo: Obviamente aparecen nuevas bandas, nuevas bandas antiguas que uno no conocía. Pero no hay ningún giro grande. Siempre nos hemos permitido tocar temas de distintas escuelas.
Pimpón: Tenemos temas lentos y rápidos. Hacemos lo que queremos.
–¿Pero qué diferencia a Purgatorio Bar de los anteriores discos?
Chelo: Podemos hablar de madurar, de tocar un poco mejor, armar mejor los temas, pero eso se ve más desde afuera. Hay gente que escucha la banda y podría responder mejor a eso, pero es el mismo rocanrol.
Pimpón: Ahora se entiende todo, es más natural.
Chelo: Se acerca a la sala de ensayo, a las tocatas.
Eso es cierto. Purgatorio Bar es el registro más fiel al sonido en vivo de Hielo Negro, gracias a que fue grabado, a diferencia de los anteriores, en formato de cinta. Ocurrió en los estudios de Algo Records bajo la supervisión de los hermanos Gómez (integrantes del dúo Perrosky), y el trío solo necesitó una sesión de una hora y cuarto para acabar.
–¿Por qué para Purgatorio Bar ficharon por Algo Records (Guiso, Perrosky, The Ganjas) si siempre habían estado con CFA?
Chelo: De alguna manera era para destetarse de CFA. No hay ningún drama con ellos, pero era por el cambio, para cambiar el sonido.
Pimpón: Así nos hubiera gustado sonar desde el primer disco. Es la banda tocando en vivo.
Chelo: Igual le tengo cariño al sonido de los otros discos, ya suenan así y está bien. Pero este era el momento para hacer ese cambio.
Pimpón: Hemos tenido el problema de la mala distribución y mala promoción de nuestros discos. Y Algo Records trabajan bien eso, que era lo que nos faltaba.
–Aparte de las temáticas cotidianas y de bar, en Purgatorio Bar hay canciones casi ecologistas, hasta apocalípticas.
Pimpón: Eso ya venia desde Donde nacen los vientos con "Ojo de ballena". Fuimos visionarios de lo que están haciendo ahora con las ballenas.
Chelo: Básicamente es prender la tele y asquearte al ver como siguen matando a las ballenas. No somos ecologistas porque jamás le vamos a decir a nadie "deja de comer eso". Si quieres ir a MacDonald’s, comer hamburguesas y hacerte cagar con Coca-Cola es cosa tuya. Pero da lata ver que el mundo va a cagar y sigue cagando.
–Es una visión oscura. En "Arde la tierra" pronostican terremotos y marejadas y dicen "Mira muy bien el sol porque es la última vez".
Chelo: Generacionalmente no estamos tan lejos de eso. La gente dice "Mi hijo va a alcanzar a vivir bien", pero ahora están cachando que cuando tengan cuarenta años va a estar la cagada. Más que buscarle música a las letras, tenemos música y la letra va saliendo ensayo a ensayo. Nunca he hecho tremendos blocks con escritos ni nada, sino que voy buscando de qué cantar y ahí aparece lo que piensas en lo cotidiano, la vivencia.
–Dicen que su música es "callejera y cervecera, mística y yerbera".
Chelo: Claro, no hay que ser tan extremista. Se puede ser callejero y místico y tener grandes reflexiones pero vivir más básicamente.
–El título del disco apela al purgatorio, ese paso antes de llegar al cielo. ¿El bar es un purgatorio? Chelo: Entrai a un bar y los ángeles se agarran a combos.
Pimpón: A todos les pasa. Las personas que trabajan llegan al San Viernes y pasan al bar. "No, si es uno no más", dicen, y te quedas tomando. Y eso pasa en todas las cosas.
Chelo: Sabemos las copuchas de arriba y las de abajo, pero estamos al medio. El purgatorio es el limbo, pero nosotros nos vamos a quedar ahí no más, y tocando. Estamos contratados.
Pimpón: Somos la banda sonora del bar.
HIELO NEGRO
Purgatorio Bar [2008]
1. Cruz del Sur
2. Purgatorio Bar
3. Kaos Ahora!
4. Arde la Tierra
5. Perro de la Noche
6. Madre Yerba
7. Sangre de Lobo
8. Bastardo
9. Shaman
10. El Vuelo
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Con los miembros de Fístula Corey Bing y Bahb Branca en la rueda de este ridiculo de la negativa,en búsqueda del canon de banda de sludgecore, no es demasiado una sorpresa que Ultralord practique el mismo sonido en una primera escuchada un poco mas rápido, más crossover-thrash al estilo de canciones Fístula. We Hate You And Hope You Die, el segundo álbum de la banda hasta la fecha, es un infierno de un asalto a puro thrashcore que tiene una desagradable enfermedad por los densos y sofocantes pesados riffs en el medio de la canciones al mejor estilo sludge metal, y al igual que con la Fístula , estos tipos son maestros en la creación de algunos de los riffs más pesados que jamás has escuchado que jamas hayamos escuchado,los amplificadores parecen quemarce a este volumen.
Mientras escuchas que es KILARA, una banda generada por un grupo de amigos que trabajaban en asociación. Compartieron las líricas, los vocales, cantar y los deberes. Todo el mundo contribuyó en todo, y tal vez eso es lo que hizo las grandes canciones y la gran experiencia de estar en Kilara,algo único y muy especial. - Kilara'98 (usado con permiso).
KILARA
The Funeral Fix [1997]
1. 3rd Eye
2. Growin' Up
3. Succubus
4. Threefold
5. Travels of A Handgun Pt. 2
6. Test Meat Sick
7. Dream
8. Nightingale
Y en su despertar, q revela un verdadero desastre y el terror. Amargo horror que ofrece el verdadero Armagedón. Para él es el Destructor del tiempo. Nuestro héroe / villano (se aprende a amar a él) se remonta en el tiempo para ver el mundo como lo conocia; humanos una vez en un sueño, recuerda la destrucción como si fuera un deja vu. Aprende a amar los viajes en el tiempo la forma en que un jefe ama crack y empieza a vivir de la razón de sus experiencias. Él se empieza lentamente a congelarce en el tiempo, por todos los daños y censurable carnicería que ha causado en el pasado y el futuro. Como cambian las cosas a través del tiempo a causa de su saviduria y de la injerencia de las generaciones pasadas, el futuro se ve a él como un dios. Su mal nacido más tarde,se convierte en los recién llegados al mundo, como él ha infectado a la nueva raza de seres humanos que surgió de los seres humanos naturales combinados con su demoniaca sangre ".
Hail! Hornet es una advertencia de que el southern sludge es cada vez más pesado, y no importa que tan apretadas y mi que tan desgastadas tengas botas, que va a celebrar el quiebre y chupa culo los derechos sobre usted.Puede evocar en su mente lo que Hail! Hornet va a sonar como en papel, pero superar sus expectativas girando en torno a las cadenas de sus nudillos , rompiendo ventanas, ladrillos y los dientes, con su auto-titulado álbum debut, que los bucles de las teorías de cada uno de sus mandantes y crea una deshuesadora desnuda respirado bourbon (parafraseando a "He Who Walks Behind the Rose Bros.") swamp rat de un álbum que va a ser obligatorio para los mutantes que viajen a cabo en esta materia.
Un rumor de larga data de una banda llamada anteriormente Vagabond que salió a la luz en la primavera / verano de 2006. Así es como pasó - Troy pide a Vince, Vince pide a Erik, Troy pide a Dixie, todos dicen que sí! Vince reúne Riffs con las luces apagadas y el MIG 100, Erik late el Cristo de los tambores y Dixie las bebidas bourbon y la perra de bofetadas del Fender 'P' ... entonces nosotros todos a beber bourbon! Troy escupe sangre, todos bebemos mas bourbon!teminamos todos fuera del cobertizo por Dixie borracho ... De ahí el nombre ... más bourbon. Misión cumplida!
A la escucha de la música de Pelican se convierte en la colocación, que el grupo originario de Chicago. Cuando Tortoise sus contemporáneos ,marcó el inicio de una nueva ola de la música instrumental hace más de una decada desde Windy City, se trata de un pastiche de género desafiando el sonido, al mismo tiempo coherente y amplio de influencias. Del mismo modo, Pelican tocan canciones tanto desde el canon de la música rock. Sin embargo, han perfeccionado su propio sonido en el curso de su carrera,tal vez como en ninguna parte y progresivamente como lo demuestra valientemente en su tercer larga duración, City of Echoes.
Cuando el primer largometraje del cuarto, Australasia, salió a finales de 2003, fue un experimento en el aplastamiento heavies, con una composición melódica y una raza aparte de sus contemporáneos. Las canciones sobresalientes en la apertura de sí mismos, que hay un glaciar de gruesos muros de guitarras, también hubo cambios de matices y las canciones que les dio un espacio para respirar. Estos matices se 
hicieron aún más pronunciados en Pelican su segundo álbum del 2005, The Fire in our Throats Will Beckon the Thaw. Estas grabaciones de la banda de han sido lanzados por el sello Hydra Head Industries, aparentemente un sello de metal . Sin embargo, en este segundo largometraje, se hizo evidente que la banda tenía más en común con Slint y Hum quecon Slayer. Menos amplificado,ambientales y el estilo de las pausas en las canciones se hicieron más frecuentes mientras que muchos de los riffs propios triunfaron y se convirtió en naturaleza. Considerando que el anterior material fue imbuido en una menor de edad-el muro de sonido, Pelican encaminado en el cielo en pleno abrazo de las principales claves y abiertamente en la mejora de las melodías. Llamando a ellos más que una banda de "metal" en ese momento se convirtió en algo inexacto.
Ahora, con City of Echoes, un nuevo paso en la evolución de Pelican se dio a conocer. Sin embargo, este nuevo álbum no representa un cambio sino como un ejemplo de la maduración. El crecimiento es el afilado y cargado de entrega, y la claridad de que la dinámica de la banda finalmente se ofrece. Pelican siempre se demuestra en texturados de progresiones, pero este nuevo álbum presenta más curvas y giros inesperados; canciones con más de una narración lírica . Y como lo demuestra el post-DC-punk influenciado el título de la pista, la banda de dispares influencias son claras-Failure y Jawbreaker-Si no son ahora puntos de referencia más fácil, gracias a un estelar grabación por Andrew Schneider (Keelhaul, Cave In, Old Man Gloom). Los fans de la banda más pesada del lado no será decepcionado, sin embargo, con gigantes como "Dead Entre Walls" y "Bliss in Concrete ". Nada parecido a anteriores grabaciones por parte de Laurent Schroeder-Lebec y Trevor Brauw la dinámica de las guitarras, este álbum encuentra la sección rítmica de los hermanos 
Larry y Bryan Herweg más estimulante y presente que nunca antes. "Far From
Fields," "Lost in the Headlights" y "Spaceship Broken – Parts Needed"—son canciones inspiradas en la espedicion mes a mes que cruzan el país en una furgoneta y se presentan un show tras otro, Larry Bryan excepcional al encontrar nuevas maneras de las canciones en su conjunto , en lugar de simplemente copias de las líneas de guitarra.
Sin embargo, el crecimiento no es sólo musical, sino también filosófico. " City of Echoes está a favor de la sensación de la mismidad, provocado por la globalización. Se trata de los países que visita y ver pequeñas diferencias a través de la ventana, sólo para terminar en el club y se siente como no veía nada en absoluto", explica Schroeder-Lebec . "Pero es también un homenaje a la alegría que se quema dentro cuando llegas a un lugar y las personas que no hablan tu idioma son enrarecidos por sus canciones y darles la bienvenida en su ambiente único." Dos años en la carretera han estrechado lazos y la intensificación de la creatividad de Pelican, nicho que se han creado. En cierto sentido, entonces, en medio de un ritmo constante de la globalización rampante que fue testigo la banda, que siguen un perfecto musical todos con su propio espacio de un centro de eclipses de largos días pasados fuera de la familia y los amigos, la noche se hace eco una de la otra, una a una hasta la siguiente ciudad.
PELICAN
Pelican EP [2001]
1. Pulse
2. Mammoth
3. Forecast For Today
4. The Woods
Esta banda chilena fue formada en septiembre de 1998 tomando como inspiración el rock crudo, simple y directo de clásicos de la vieja escuela como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Kiss y Motorhead. Devil Presley nació de la amistad de Rod Presley (voz, guitarra) y Joe Presley (guitarra), quienes se juntaban con la única intención de hacer rock y pasar un buen rato. Luego se les sumarían el bajista Jesse Presley y Chris Presley, en batería. Así comenzaron a recorrer los distintos escenarios del circuito santiaguino (La Batuta, Laberinto, Zoom) ganando un nombre y el reconocimiento del público rockero. En diciembre de 1999 graban su primer disco "Hell Rock", en los estudios Sonus. De este material surge el single "General Lee", que tuvo una destacada rotación en Radio Futuro y en otros programas de rock. Entre el 2000 – 2001 la banda participa en gran cantidad de tocatas en promocionando su album.
.
A continuación la banda entraría en receso hasta mediados del 2002, cuando deciden reagruparse y trabajar en material para un nuevo disco. Ya en el 2003 cuentan con J.F. Presley en bajo y Pork Presley en bateria (como músico de sesión invitado) para dar forma a “Lo Errazuriz Tornados”, segundo disco de la banda. Las grabaciones comienzan en junio de 2003 en el estudio SADE a cargo de Juan Pablo Donoso. Este disco cuenta con el video clip promocional del tema BAFLY, dirigido por Victor Uribe, y grabado en el bar OVEJA NEGRA. Entre el 2003 y 2004 la banda toma su formación actual con Mark y Danny Presley en Bateria y bajo respectivamente.
En la actualidad Devil Presley se encuentra en plena etapa de trabajo de composicion para su tercer disco, además de seguir realizando potentísimas presentaciones en vivo, las cuales los han llevado a un convertirse en una banda de culto dentro de la escena nacional.
"Devil Presley es el reflejo de nuestras personalidades y nuestra actitud frente al rock. No nos gusta el rap y la tecnología, lo nuestro es el rock directo y simple de los clásicos", es la declaración de principios de la banda.
DEVIL PRESLEY
Hell Rock [1999]
1. Six Pack
2. Break
3. Comin Back
4. General Lee
5. WIinds of September
6. Hellhorns
7. I Saw Elvis
8. Damn Luck
9. Low Flight
10. Down The Line
11. Sweet Little Bitch
12. Get Off My Ass
13. Double Bubble
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Devil Presley-Six Pack
Sleep fue una banda de San Jose California USA, deriva de la banda Asbestos Death, formada por Al Cisneros, Chris Hakius y el guitarista Tom Choi. Asbestos Death se expandió a un cuarteto al incorporar a Matt Pike en guitarra. Grabaron 2 singles (Dejection for Profane Existence y Unclean). Después de aquello Choi renunció, entrando Justin Marler como reemplazo y cambiaron su nombre a Sleep.
Tocaron su primer show en el living de una pequeña casa en San Jose. Sleep debutó en 1991 con su álbum "Volume One" grabado en una pequeño sello de San Francisco llamado "Tupelo". Posteriormente Marler abandona la banda. Continúan tocando en pequeñas pizzerías como Italo's, en un bowling llamado Saratoga Lanes, clubes en San Jose como the Red Light District, The Cactus Club, Club FX, entre otros.
Envían su demo a Earache.Impresionados por su vision única y estilo retro sabbatico inmediatamente los firman y producen el álbum "Holy Mountain" con la misma cinta
recibida como demo en 1993. En esas fechas Earache realizó el primer álbum tributo a Black Sabbath, al cual Sleep contribuyó con su versión de "Snowblind" (el mismisimo Ozzy quedo impresionado según su opinión). Sleep es la banda más cercana al estilo y sentimiento del Sabbath de los 70'. Luego vino el Tour Europeo con sus compañeros de sello y sabbath-maníacos Cathedral y Penance, proyectando imágenes de astronautas de la Nasa flotando como fondo para sus presentaciones. Earache anunció planes para un segundo disco, pero la banda y su nuevo equipo de managers prefirieron la ruta del sello grande; entonces firman con London Records, con la bendición de Earache después del pago de una fuerte suma.
Inicialmente programado para 1995 como fecha de lanzamiento, el álbum tomo la forma de un solo tema de 52 minutos de duración titulado Jerusalem.
Sleep continuó practicando Dopesmoker sincronizando su música con el film que proyectarían en el show, tristemente estas serían las últimas tomas de estudio de Sleep, la versión original de Dopesmosker con el estilo de batería de "Holy Mountain" jamas vería la luz... Pike fundó HIGH ON FIRE en 1999. Hakius y Cisneros siguen tocando juntos en OM una banda sin guitarra que conserva todo el espíritu de Sleep.
SLEEP
Demo [1990]
1. Lord Of This World
2. The Druid
3. Nain's Baptism
4. Anguish
5. The Suffering
Chuck: Rwake ha sido una de mis bandas preferidas desde que comenzaron. Mi hermano y yo vimos su primer show y fueron asesinos. He conocido los chicos/as en realidad por mucho tiempo y son sin duda los mejores y más dedicados músicos que yo conozco. Fue un gran honor el poder haber tocado con ellos y me enseñaron mucho de cómo es estar en una banda. Antes de haberme unido a ellos, mi hermano y yo habíamos desempeñandonos durante varios años juntos en diferentes bandas .Me sentía un tipo con asuntos pendientes y que en última instancia tenía que volver con él y tratar de hacerlo realidad.En verdad fue una difícil decisión de hacer porque realmente me sentia muy confortable en Rwake y siempre es una gran experiencia tocar con ellos. Rwake, musicalmente, está fuera de este mundo y es realmente imposible dar en el clavo buscando cualquier influencia directa en su sonido. Supongo que Deadbird en comparación sería más lenta y menos técnica , pero que siempre estamos tratando de ser lo más fuerte posible, que es definitivamente una cosa que tenemos en común con Rwake.
* Recientemente han firmado con Codebreaker en el Reino Unido. ¿Cómo ocurrio? ¿Lanzaran nuevamente The Head and the Heart? ¿Cuándo? Chuck: me envió un montón de CDs, sellos y distribuidores a los que sentimos tienen los mismos intereses, y nos ha enviado una es el sello de Duncan Rage of Achilles, tenemos un montón de respuestas de la mayoría de ellos. Rage of Achilles se puso en contacto con nosotros, enviandonos comentarios sobre las nuevas bandas, pero que les gustaba el álbum. Unos meses más tarde, de la nada, Duncan hablando con nosotros por correo electrónico y nos habló de Codebreaker, y se trata de volverá lanzar The Head and the Heart , remasterizado con nueva tapa que diseñó. Se ve y suena un poco mejor. Será en marzo, estoy bastante seguro. Estamos muy contentos de ser parte de Codebreaker, cada banda que ha firmado es pesada como el infierno.
Hay un pueblo llamado Corralitos, en la parte sur del condado de Santa Cruz que cuenta con la más grande empresa del mundo de salchichas como su único establecimiento.Estos embutidos, así como la riqueza de la belleza natural se encuentra en las montañas, árboles, rocas y valles prístinos como combustible para la mente y cuerpo de cuatro amigos locales que se llaman a sí mismos Mammatus. Tomando su nombre de la pesada nube se encuentran en nuestro planeta hogar, Mammatus aprovechar los instrumentos y los amplificadores con la valiente intención de transformar la belleza natural y masivas de furia que se encuentra en la tierra en energía acústica. Uso de crudo, el libre aprendisaje de métodos de instrumentación, que golpee fuera por largos períodos de tiempo,que emplean ridículamente riff pesado vinculado con la cara desgarradora por parte de la guitarra , el cerebro de flexión eléctrica , y el ogro - esquema de la bateria de la crítica severa. Ligeramente a través de la bruma, se dice a un cuento, el cuento que nunca termina, de los magos y dragones, de espadas , de los árboles , los montes y los incendios. De la Tierra. Mammatus se formó en el inicio de 2005 y toco su primer show en el Silent Planet en Corralitos el 20 de marzo.
Desde entonces han desempeñado ampliamente en salones y bares en Santa Cruz,además de abrir a bandas de renombre en San Francisco, y una gira por los Estados Unidos dos veces raspado para el cambio. A lo largo de sus actuaciones han dejado muchas amistades,amigos con dolor en el cuello. En la primavera de 2005, sin dinero y sin sello Mammatus grabado cuatro canciones en un garaje improvisando un estudio utilizando algunas computadoras que eran realmente una basura. Después de vivir todo este atasque, por el que se establecen algunos solos de voz y por lo que deben ejecutar todo de nuevo a través de la amperios en el reverberante sala varias veces, que salió justo la música en menos de una hora . El sonido Hawkwindy , los riffs Sabbathy , haciendo llegar comentarios como aviones dirigidos por control remoto y atrajo la atención de Holy Mountain Records en San Francisco y Rocket Records en el Reino Unido, quienes lanzaron su álbum debut titulado “Mammatus” lanzado el 28 de Marzo de 2006. La portada fue realizada por la poderosa Arik Moonhawk Roper, que también ha hecho portadas para poderosas bandas como Sleep y High on Fire.
A finales del verano de 2006 Mammatus regresa de una gira muy emocionante EE.UU. con sus hermanos de etiqueta,los compañeros Residual Echoes. Ansiosos de volver a los océanos con la que comparten un parentesco espiritual, pasaron los meses restantes del verano de embarque para afrontar la búsqueda de lugares secretos a lo largo de la costa,de sentarse y pensar con la abrumadora majestuosidad del mar refrescando sus mentes. Mammatus comenzó lentamente el comienzo de otro álbum de estudio grabado en su casa, el estudio se llama Silent Planet.De esto sale “The Coast Explodes ”, se atreven a hacer arreglos progresivos, las cuatro canciones que surgieron de estas sesiones dejó cuatro mentes casi completamente agotadas de un sonido emocionante y fresco. Ellos surgieron "The Coast Explodes", que rinde homenaje a Dios poderoso océano, llena de remolinos de gruesos riff, bajostempo sónicos, sonidos armonioso e incluso una guitarra acústica y . Lírico, Mammatus segue estudiando la actual batalla entre la luz y la oscuridad, y continúan la saga de lucha que comenzó en su primer álbum con “Dragon of the Deep Part Three ” .En “The Coast Explodes”, el mensaje y la sensación general de estos cuatro amigos es transmitir el amor de la tierra, el amor al rock, se sienten a su núcleo, y la mayoría de todos los que quieren y cada persona que oye su música lo sintió así.
Mammatus hizo una gira por los Estados Unidos en abril y mayo de 2007, con Acid Mothers Temple , que ahora lo profundo de la BRAINDRAIN
MAMMATUS
Mammatus [2006]
1. The Righteous Path Through The Forest Of Old
2. The Outer Rim
3. Dragon Of The Deep Part One
4. Dragon Of The Deep Part Two
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MAMMATUS-Righteous Path
MERCENARIO
a.k.a
CABRA DEL DIABLO
