1. Testimony of the Mad Arab 2. By a Thread 3. Same 4. Nana del Rio 5. Distordo II 6. Memories of Orchard Street 7. Excerpt Von Schiller 8. Requiem 9. Bushmill Jimmy 10. Two for the Road 11. Rainy Day Blues 12. The Traveller/ Incantation 13
El lado de las sirenas mosh-heads, BOTTOM's es thrashing metal, está construido sobre riff que son más pesados que el propio infierno. Originalmente procedentes de la ciudad de Nueva York el profundo Lower East Side y sexy como Satanás, la mujer de rock en su conjunto sigue planteando su recorida por el infierno y se enorgullece de presentar su más reciente LP “You'rNext” por Small Stone Records. You'rNext es más experimental lanzamiento de BOTTOM's hasta la fecha, el volumen de información que ofrece es por distintos pasajes, así como el inesperado violín, trompeta y flauta incrustado en las vías del rock. You'rNext es un oscuro “folktale” viejo que entonces cava en la cabeza, como un ritual del Libro de los Muertos. Entregado con todos la sutileza de la Grim Reaper, You'rNext le dice a un gitano mentiras utilizando acordes menores, alma de perforación de aullidos y tonos de las guitarras que es como un círculo rabioso. El album debut de BOTTOM, Made in Voyage, se grabó en Nueva York, producido por Greg Gordon (ingeniero de Slayer, Helmet, y Public Enemy), y publicado en 1999 en la etiqueta de la banda Mudflap Records. Su segundo LP, Feels So Good When You're Gone, fue coproducido por Billy Anderson (Mr. Bungle, Neurosis, Sleep). Después de la caída de Mans Ruin Records, "Feels…" volvió a ser emitido por Lee Dorian's UK de la etiqueta Rise Above Records. Un siniestro cuento en una glamorosa apocalipsis, de modo Feels Good When You're Gone es moustroso grueso riff ,con ganchos asesino y que a sus oídos al mismo tiempo hace sangrar mientras su corazón condenado da saltos de alegría,Originalmente escapando como un trío de Nueva York en 1999, BOTTOM se trasladaron a San Francisco y se han mantenido ocupadas, no sólo con la adición de un segundo guitarrista para shows en vivo, sino también los disparos de un grupo haciendo covers de Zeppelin,el proyecto llamado Zepparella. Vagabundos, BOTTOM a tocado más de 1000 shows estadounidenses desde 1999 ,tallar un nuevo orden mundial del DIY tours de las bandas: tocar 300 shows en un año, que no tomaban prisioneros, y la destrucción de una nueva ciudad cada noche. Notoria carretera de las reinas BOTTOM invadieron Europa en 2002, y pasó un verano llevando a cabo un diario de doble cabezal,con una aplastante de 70 shows en 40 impares días: desgarrar el 2001 Vans' WARPed Tour de día y un club techado después del anochecer. BOTTOM con su explosivo en directo ha devorado lugares de la ciudad de Vancouver a Croacia, compartir etapas con cientos de bandas de rock - entre ellas: AFI, AlabamaThunderPussy, AlienAntFarm, AcidKing, Backyard Babies, BellRays, Black Halos, Blessing the Hogs, Buzzov*n, Buckcherry, Cannibal Corps, Candy Snatchers, Crisis, Cosmic Psychos, Electric Wizard, The Fall, Everlast, Drivin'n'Cryin', H2O, Hank Williams Jr. III, Heroine Sheiks, High On Fire, HonkyToast, Hirax, Jucifer, Joey Ramone and the Independents, Leadfoot, Lenny Kaye, Ludicra, Lunachicks, Nashville Pussy, Nile, Mike Watt, Misfits, MonsterMagnet, Murphy's Law, Nebula, Pansy Divison, PigmyLoveCircus, PORN, Raging Slab, Rancid, Rollins Band, Speedealer, Spirit Caravan, Suicide Kings, Step Kings, 60 Watt Shaman, 311, Toilet Boys, Trouble, and The Voluptuous Horror of Karen Black, Unida, YOB y más.
BOTTOM Made In Voyage [1999]
1. 25 Hawaiian 2. Whipping Child 3. The Garden 4. Wish You Were Mine 5. The Liar, The Witch & The Wardrobe 6. Bullseye 7. Here 8. Evil Out 9. OhighO 10. SemiAutomatic 11. Shine
UNKNOWN HINSON Target Practice [2006] 1. From Jail to Hell (Circa 1938) 2. I Won't Live in Sin With You 3. I Don't Take Dope 4. Stalkin' the Wild She-Beast 5. Sex Toy 6. Ugly Things 7. Barbie-Q 8. Talk American 9. Spendin' Life in Prison 10. Satan in a Thong 11. Run Like Hell 12. Undead Blues 13. Torture Town 14. I've Been There 15. Alkyhol Withdrawl 16. The King of Country Western Troub
1. I Ain't Afraid of Your Husband 2. I Make Faces (When I Make Love) 3. Polly Urethane 4. Hippie Girl 5. Your Man... 6. Lingerie 7. Venus Bound 8. Foggy Windows 9. I Cleaned Out a Room (In My Trailer for You) 10. Man to Man 3:37 11. Peace, Love and Hard Liquor 12. Pregnant Again 13. I Quit All That Mess 14. Rock 'N Roll Is Straight from Hell 15. Unknown Hinson Theme [Instrumental]
Buscando algo desagradable como un Dracula hermano pequeño que pasó algunos años bebiendo y trabajando duro como un carnaval barker para una segunda muestra de tipos de freak show, Unknown Hinson traduce la vibra a su estilo del country en el western-tinged psychobilly. Procedentes de Charlotte, Carolina del Norte, este crooner de cuello rojo regional a ganado popularidad con una autoproduccion de programas de televisión en 1992 y pronto su gira nacional,dándole al público con su indignante y white-trash persona y su tono. El más reciente CD en libertad, "Target Practice", combina “weepy twang” y riff de guitarra y letras que hablan de amor- ido-mal y el lado oscuro de la “honky – tonk” estilo de vida. Loco, teatral y más de la parte superior, Unknown Hinson no es sólo para el remolque en el parque,si no que mucho más! Él está de gira con Hank III y Reverend Horton Heat. Billy Bob Thornton a Unknown lo nombra como uno de sus compositores favoritos y un genio recogedor. Matt Groening (los Simpsons) etiqueta a Unknown como una guitarra maníaco (y divertido como el infierno para enpezar!) Hank III ha tatuado el rostro Unknown en su bicep! Marty Stuart se a presentó a él como su hermano ilegítimo en el Ryman in Nashville, y la colocación de la portada de su próxima publicación del libro de fotografías personales. Tom Petty llegó bastidores en un evento en Hollywood a preguntar a Unknown cómo él tiene su "sonido". Rolling Stones le invitó a participar en el período de prueba de sonido a su último espectáculo en Charlotte, NC. Unknown también está cobrando notoriedad (y aficionados) como la voz de plomo que caracteriza de "Early Cuyler" en el popular nuevo espectáculo de Cartoon Network "The Squidbillies".En la primera temporada fue tan bien recibido que de inmediato se le dio luz verde a dos temporadas más. ¿Qué tienen en común un ventrílocuo, prácticas de tiro, monstruo con dientes de león, y hellacious solos de guitarra? Revisa a Unknown Hinson y descubrilo!
UNKNOWN HINSON Rock 'n' Roll Is Straight From Hell [2002]
1. Silver Platter 2. Don't Bite The Lips That Kiss You 3. It Don't Bother Me 4. Lingerie 5. Love On Command 6. Rock 'N' Roll Is Straight From Hell
Marcello, Davide, Zose y Luca, durante sus reuniones alcohólicas deciden crear una banda con una mezcla de antiguo evil rock and roll (Black Sabbath, Led Zeppelin, Motorhead..) y el nuevo .. .. southern metal scene (Down, Superjoint Ritual, EyeHateGod, Crowbar, Spirit Caravan ..)... por lo que a la hora de darle un nombre: Drunk and Stoned, ya que sus fuckin .. Actitud. Esta es una especie de homenaje a sus bandas favoritas, también una original forma de crear un sonido que va desde el punk rock al death metal. Para asegurarse de que son únicos de su tipo en Italia. Sus shows son una muestra agresiva y llena de energía de alcohol .. En 2004 se registro el demo .. Existencia Is A Waste Of Time ... Es bien recibida con buenas criticas en los más importantes webzines subterráneos de Italia, también muy apreciada por la gente en USA y el resto de Europa, de hecho - Con la yema, de Nueva Orleans ( www.bayouundergrund.com ), decidir poner una canción del demo en primer lugar de la compilación de este importante sitio subterráneo ... Ellos creen en el underground, y la esperanza de difundir su música en todo el mundo, especialmente donde hay una verdadera escena. La banda se encuentra actualmente buscando una etiqueta … THEY WANT TO DRINK Y FUCK!
DRUNK AND STONED Existence Is a Waste of Time [2004]
1. Drunk & Stoned 2. Rock on My Way 3. Existence is a Waste of Time 4. The Cult of Self Destrution 5. Let the Wine Flow (In Nomine Bacco)
Dado que las semillas fueron sembradas a mediados de los años 90, BONGZILLA han sido la siembra en Madison, Wisconsin el rico suelo en su casa, psicodélico sludge-core. Cultivar un extremadamente gruesos y pesados cosecha de poderosos mega-rock, BONGZILLA han fertilizado su sonido diez veces más de tiempo, y los resultados de sus parachoques de la cosecha de cultivos hablan por sí mismos. El lanzmiento de libras de materiales en el transcurso de los últimos años, BONGZILLA han elevado la conciencia en cuanto a su existencia, y han encendiso musicalmente incendios sin parar. Tras unas giras por U.S.A varias veces,tocando compartiendo gustos y conciertos TODAY IS THE DAY, UNSANE, NOOTHGRUSH, LOGICAL NONSENSE, DYSTOPIA, GRIEF, ZED, EL DOPA, CATTLEPRESS, IRE, CAVE-IN -y los poderosos SPAZZ, BONGZILLA llevan a cabo su amor por las performance en vivo. La banda en directo no se puede perder de trituración heavies mezcla perfectamente con torturados, con la intensa voz de “tripped-out”, mas experimentales jamming. BONGZILLA apoyo a la causa de la legalización, tocar regularmente en festivales Hemp nacionales como Weedstock (BONGZILLA contribuido de una pista a la Weedstock Vol. 1 CD) y Harvestfest. El verano de 1998 resultó ser un momento importante para BONGZILLA, ya que hizo una gran publicidad en la aparición en Milwaukee Metalfest además de unirse a UNSANE en un devastador recorrido por el medio oeste de U.S.A .Influenciado por los poderes medicinales de THC y un amor por la malvados grooves, BONGZILLA entró en la infame Austin Enterprises en 1996 donde se registró un poderoso demo con TODAY IS THE DAY’s de Steve Austin . Esto, junto con otros demos de la banda, hizo su camino a la Relapse Compound (el material por sí solo justifica múltiples escucha) y la banda firmó poco después. 1997 'Methods For Attaining Extreme Altitudes' puede alcanzar tres obras para la elevación de la conciencia mediante la música, y demostró ser un perfecto acompañante para un “bong” durante el período de sesiones. Dos pesados, stoner rock himnos y un sónico etéreo nube de experimentación (acertadamente titulado "Smoke / I Love MaryJane") se iluminaron los sentidos, y produjo un nebulosa visión de lo que está por venir. En 1999, el cáñamo favorables a los horticultores de regresar de la estratosfera, una vez más, trayendo con ellos algunos de los mejores THC potencia cada vez exhalado rock! Grabado bajo la influencia de tres onzas de Humboldt de los mejores, 'Stash' presenta diez spliffs de gozo cristalizado. En el verdadero sentido de la ironía, la fecha de lanzamiento de 'Stash' cayó el 20 de abril de 1999 (4:20, 99), una fecha de lanzamiento que se produce sólo una vez cada 7 años! Además (y también por la completa coincidencia), el azar en el catálogo de Relapse el número asignado a 'Stash' era 6420! Cuando la extrema homenaje se paga, la verdad son recompensados justamente. Con un Sabbath-on-downer-incrustado sonido que mezcla billowing rock, blues y una actitud de punk subterráneo, BONGZILLA levanta fuego hasta atronadores mega-rock con un pronunciado énfasis en grandes riff . El último álbum de la banda, 'Gateway', representa a BONGZILLA un sonido fertilizado diez veces - al mismo tiempo agresivo y suave - con atronadora percusión, voz de humo e infecciosas, y riff horneados a la perfección.
BONGZILLA Cavity & Bongzilla Split [1998]
*Cavity 1. 9 Fingers on the Spider 2. Shake 'em Down 3. Wounded 4. Burning My Eye *Bongzilla 5. Brownie 6. Gungeon
SANTORO Santoro [2001] 01. Ya no Hay 02. Germinal 03. Turbolorna 04. Me Sangra 05. Cain y Abel 06. Tutankamon 07. Hay Market 08. Astraliano 09. Aquavulva 10. Marlon Brandon 11. Un Vaso 12. Super 8
1. Sickness 2. Waiting For the Turning Point 3. Dress Like A Target 4. The Destruction of A Person 5. Personal Insult 6. Never to Sit Or Stand Again 7. Deaththreat 02:10 8. Permanently 03:24 9. Stealing A Page Or Two From Armed and Radical Pagans 10. Symbol of Nevermore 11. The Knife Rises 12. The Horror 13. Absorbed
En estos tiempos difíciles y confusos, no resulta políticamente correcto hablar bien de un producto genuinamente americano. Se tienden a confundir conceptos y enseguida eres tachado de pro-yankee simplemente por escuchar tal o cual banda. Así sucede con Superjoint Ritual, grupo asentado en Nueva Orleans y que, incialmente, parecía ser un extraño “all-stars” con tipos tan volátiles y distintos como Phil Anselmo (no necesita presentación), Jimmy Bower (Eye Hate God, Down) o Hank III (nieto del mítico countryman Hank Willliams y con el corazón “partío” entre la música que lleva en la sangre y el metal), entre otros. Tras un primer disco sorprendente (cargado de potencia, energía y rabia) y un DVD en directo donde llevaban hasta el extremo su brutalidad, el quinteto rápidamente se ha embarcado en su segunda obra de estudio. Con el provocativo y sintomático título de “A lethal dose of american hatred”, Superjoint Ritual dan una vuelta de tuerca más a su propuesta y entran de pleno en el selecto de club de “O los amas o los odias”. Si buscas cosas elaboradas, con grandes melodías y estribillos accesibles, no te acerques a ellos. Las trece canciones que componen este álbum son la antítesis a cualquiera de esos conjuntos pomposos de pseudometal épico europeo tipo Rhapsody. Riffs cortantes, producción sucia, ritmos cercanos al hardcore, retazos de rock and roll directo,... todo éso y más es lo que puedes encontrar en “A lethal dose...”. Mentiría si afirmo que es el disco del año pero sería injusto no reconocerles el valor de crear tamaña obra. Para mí, Superjoint Ritual es el conducto para liberar la frustración de la juventud americana ante la invasión de Linkin Park, Limb Bizkit, P.O.D. y demás bazofia. Por ello comentaba al inicio que éste era un producto típicamente americano. Cinco sujetos del sur, peligrosos, que no te gustaría encontrártelos al doblar la esquina, pero que tienen claro lo que se traen entre manos. Hay un sector importante de público que estamos hartos de ñoñerías y necesitamos nuestra dosis de odio... sonoro. Después de una serie de problemas telefónicos felizmente solucionados contactamos con Jimmy Bower, personaje simpático, amable, un tanto ido y con un acento sureño complicado de entender. No obstante, la conversación se desarrolló con fluidez. *Para empezar, me gustaría que me comentaras cuál fue tu primera impresión al escuchar el resultado final de este nuevo disco. JIMMY BOWER: Feliz, muy feliz. La mezcla final refleja perfectamente el esfuerzo que hemos puesto en él. Todos hemos dado el 100% para que esta banda saliera adelante y llegara al público. Al principio, nadie creía en que esto fuera un grupo real, todos hablaban del proyecto Superjoint Ritual pero hemos demostrado que no es así. Estoy muy excitado con la labor de promoción que estamos haciendo porque éste es uno de los discos más heavies en los que he trabajado nunca. *¿Ha resultado más complicado para el grupo componer estas nuevas canciones?. Normalmente, el segundo disco es el más difícil para una banda aunque en vuestro caso esto se minimiza porque tenéis mucha experiencia previa. JIMMY BOWER: El 70% de los temas, aproximadamente, son composiciones totalmente nuevas pero el resto ya estaban escrita con anterioridad y sólo teníamos que adaptarlas a cómo queríamos que sonasen. Comenzamos en Enero y en un par de meses completamos las canciones que entrarían en este disco. Fue sencillo porque existe mucha química entre nosotros. Casi nadie lo sabe pero estamos en esto desde 1993 que comenzamos a hablar acerca de crear un grupo. Lo que pasa es que hasta un par de años no nos metimos en serio con Superjoint. En 1997 hicimos un minitour por el sur de Estados Unidos y grabamos un par de demos, nada más. *El hecho de ser gente que ha grabado bastantes discos con otras formaciones, ¿hace que trabajéis por separado o, por el contrario, desarrolláis una labor conjunta en el local de ensayo? JIMMY BOWER: Depende de la canción y las circunstancias. Muchas veces llega Phil, Hank o yo mismo al estudio con un riff de guitarra y, a partir de ahí, construimos la canción. En otras ocasiones, los temas surgen como consecuencia de una jam en el local, no sé, no hay una fórmula exacta. Cada uno confía en el trabajo de los demás. *Siendo gente tan ocupada en otros proyectos supongo que no dispondréis de demasiado tiempo para ensayar. JIMMY BOWER: Para compenetrarnos con estas nuevas canciones estuvimos ensayando durante Enero, finales de Febrero y caso todo Marzo. No está mal considerando nuestra situación. Finalizamos la gira con Down en Noviembre de 2002 y esto será, probablemente, lo último que hagamos con Down. A partir de aquí, teníamos las manos libres para practicar con Superjoint. *A pesar de que se pueden encontrar elementos similares a “Use once and destroy”, pienso que este nuevo disco es más directo, más hardcore incluso. JIMMY BOWER: Personalmente, considero que “A lethal dose...” es un reflejo de cómo era la música extrema a finales de los ochenta. Bandas como Righteous Pigs, Slayer, todo el thrash metal en general, eran muy populares en esa época. Ellos fueron pioneros del “underground”. Black Flag, en una línea más hardcore, podría ser otro ejemplo aunque estos eran de comienzos de esa década. “A lethal dose...” es una oportunidad para todos los chavales que, por edad, no pudieron vivir aquel maravilloso período. Todos esas bandas eran muy especiales y, actualmente, no demasiada gente utiliza esas influencias, salvo el caso de Slayer que siguen siendo referente. Creo que este disco es importante para la música heavy.... Errr, bueno, eso sonó un poco pretencioso. Lo que quiero decir es que es importante que haya conjuntos que rememoren aquellos años. *Basándoos en esto, aun así imagino que cada uno aportaréis diferentes influencias que hacen que vuestro estilo sea tan personal. JIMMY BOWER: Sí. Puede que hayamos conseguido alejarnos de lo que actualmente se hace en el mundo del metal. Alguna banda sí que puede asemejarse a Superjoint Ritual pero son muy desconocidas, desgraciadamente. *¿Consideras que la agresión y el odio se reflejan, son claves, en vuestra música? JIMMY BOWER: Desde luego, a ninguno nos gusta que la música “bonita y suave” forme parte de Superjoint. No soy portavoz del resto, cada uno tendrá su opinión de lo que significa estar en esta banda, pero pienso que es el sentir general. Es una buena forma de canalizar el odio que todos llevamos dentro, la negatividad. Es una respuesta un poco estúpida para una muy buena pregunta pero, tío, me has pillado. (risas) *¿Hay alguna composición de la que te consideres más satisfecho? JIMMY BOWER: Aunque algunos lo nieguen, siempre tienes tus favoritas. Las mías, probablemente, serían “Dress like a target”, “Deaththreat”, la inicial “Sickness”, hemos hecho un vídeo para “Waiting for the turning point”,… Ninguna canción me disgusta pero, quizá, éstas sean mis preferidas. No me importa si la composición es lenta o rápida. Mi estilo se adapta a ambos tipos de temas. Cuando llevas tiempo tocando, llega un momento en el que estás preparado para afrontar cualquier estilo. *La producción encaja perfectamente con la propuesta musical del grupo. JIMMY BOWER: Estuvimos un mes en total pero grabamos en diferentes lugares. Primero, la batería en un estudio. Nos trasladamos a otro para grabar las guitarras y el bajo. Además, en éste mezclamos el sonido de batería conseguido en el primer estudio. Hemos repetido productor y puedo decir que el resultado final es, al menos, similar a “Use once and destroy”, si no mejor. *¿Por qué escogisteis un título así? JIMMY BOWER: Fue Phil el que vino con este título. Tiene mucho que ver con el momento en el que escribió las letras. Las tropas americanas se estaban preparando para la guerra de Irak. Phil es muy apasionado con todo lo relacionado con la defensa de la libertad de nuestro país y del mundo en general. Por ello, escogió ese título. Sé que a un montón de gente no le va a gustar pero, qué le vamos a hacer, no se puede tener contentos a todos. Al fin y al cabo, sólo es un título y se supone que lo importante son las canciones. A mí, personalmente, me parece que explica de un modo sencillo nuestra propuesta musical. No negaré que el disco se escribió en un ambiente prebélico en toda la nación y todos nos sentimos orgullosos de ser americanos pero, ¿quién no se apasiona cuando habla de su país?. *Podría ponerte algún que otro ejemplo pero, mejor, cambiemos de tema. ¿Qué otros asuntos tratáis en vuestras letras? JIMMY BOWER: Sería un poco complicado para mí explicártelas con exactitud ya que es Phil el que las ha escrito. Sólo puedo decir que algunos hablan de situaciones que le han pasado en estos últimos dos o tres años. A mí me gustan mucho pero seguro que mi interpretación no tiene nada que ver con la que ha hecho Phil. *Es evidente que Phil Anselmo es un personaje controvertido. No me considero un gran seguidor de Pantera (N. De R: Me quedé en “Far beyond driven”) pero es justo reconocer la magnífica labor que ha desarrollado en Superjoint Ritual. JIMMY BOWER: Sin duda. Es un excelente músico aunque no muchos lo reconocen. Me parece incomprensible que algunos aún opinen que Phil sólo berrea. Para mí, es un magnífico cantante, muy buen guitarrista y gran compositor. Estoy seguro que en la próxima gira la gente le reconocerá, al fin, el mérito que tiene, no sólo aquí en Estados Unidos sino también en Europa porque puedes estar seguro que en cuanto logremos el tour adecuado estaremos por allí. *Supongo que os lo preguntarán bastantes veces pero me resulta muy curioso ver a Hank III en una banda de metal extremo. ¿Te gustan sus discos country? JIMMY BOWER: Me encantan. Disfruto muchísimo con ellos. Me gusta todo tipo de country y es genial tener a alguien con tanto talento como Hank en nuestra banda. Creo que añade un montón de cosas positivas a Superjoint Ritual. Sus discos country no son muy conocidos por Europa pero es algo lógico porque es una música bastante orientada a determinado público americano. *¿Habéis presentado ya alguna canción en directo antes de la edición del disco? JIMMY BOWER: Sí. Hicimos una pequeña gira por el sur en la que tocamos dos o tres canciones del disco pero todavía estábamos ensayando, ni tan siquiera estaban grabadas. A mediados de agosto es cuando de verdad comenzamos la nueva gira. Hace ya unos meses que no tocamos los nuevos temas por lo que estamos en un proceso de reaprendizaje de las composiciones. En nuestros directos sonará la mayor parte de “A lethal dose...” y un montón de temas antiguos. (N. De R: Captad la fina ironía de la siguiente frase) Tocaremos más canciones de las que Metallica suelen hacer cada noche. Te lo digo porque como ellos sólo hacen dos de “St. Anger”. No tiene ningún sentido. Nos gustaría girar con Metallica para demostrar qué banda es más heavy, si ellos o nosotros. (risas) No es una chulería por mi parte, les respeto, simplemente es una cuestión de confianza. *¿Qué esperas de vuestra gira con Strappin´ Young Lad? JIMMY BOWER: Mucho, va a ser brutal. Empezamos en Texas y recorreremos la parte oeste del país. Su batería, Gene Hogland, es un gran amigo mío... *Y uno de los mejores baterías del mundo. JIMMY BOWER: Para mí, verle cada noche es un honor, un privilegio. El resto también son excelentes, forman un gran grupo. *Devin posee ese punto de locura que tienen los genios. JIMMY BOWER: Yo ya he girado con él cuando estuve en Crowbar. Estuvimos por Europa y te puedo asegurar que Devin es único en su especie. *¿Piensas que vuestra música encaja más en los gustos del público americano que del europeo? Te lo digo porque siempre giráis por allí. JIMMY BOWER: El motivo principal por el que no hemos ido a Europa es extramusical. Son razones de seguridad, nos ha entrado un poco de paranoia considerando la situación en que el mundo vive actualmente. Tampoco es que hayamos tenido multitud de ofertas para cruzar el charco a diferencia de Down que sí que tuvimos cantidad de propuestas aunque nunca llegamos a aceptarlas. Por ello nos hemos concentrado en nuestro país pero estoy convencido que la situación va a cambiar. Todos somos conscientes de que no hay nada que temer y seguro que funcionará de maravilla. *¿Cómo se os ocurrió editar un DVD en directo con sólo un disco publicado? JIMMY BOWER: Básicamente, surgió para dar la oportunidad de presenciar uno de nuestros shows a aquellos que no tuvieron ocasión como, por ejemplo, el público europeo. Fue una especie de idea repentina, inicialmente no teníamos previsto hacerla pero al final resultó muy bien. *Me gustaría saber cuál es tu opinión respecto al último trabajo de otro de tus proyectos, Down. Imagino que te sentirás orgulloso de tanta crítica positiva que tuvo. JIMMY BOWER: Y también alguna negativa. Considerando las circunstancias en las que se grabó el disco y resultado final obtenido, se puede decir que estamos muy satisfechos porque nos limitamos mucho al escribirlo. *¿Y podremos esperar en un breve espacio de tiempo un nuevo disco de Eye Hate God? JIMMY BOWER: No lo sé, no lo tengo muy claro. Ahora está todo un poco parado. Básicamente es mi culpa. El resto de muchachos han formado un grupo llamado Outlaw Order. Se encuentran en proceso de composición y ensayo de temas pero les he prometido que, tan pronto como pueda, volveré con ellos para dar continuación a Eye Hate God. *Antes de concluir, tengo interés por conocer cómo sobrevive una banda de metal en una ciudad como Nueva Orleans, cuna del blues. JIMMY BOWER: Muy bien. Aquí se vive genial. Tenemos un montón de cosas que se pueden hacer, Nueva Orleans es una urbe muy viva y animada. Es la típica ciudad del sur del país, muy alegre. Probablemente la ciudad más europea del país. Así nos despedimos de Jimmy, captando su sugerencia de que, si cruzamos el charco, conozcamos Nueva Orleans y, sobre todo, sus famosos carnavales que se encuentran entre los eventos de este tipo más importantes del mundo. Nosotros, por nuestra parte, os recomendamos este “A lethal dose of american hatred”. No es apto para paladares exquisitos sino para los que necesitan algo más que bonitas melodías en su dieta sonora diaria. Para mí, Superjoint Ritual son como el picante: Sabor fuerte y áspero pero complemento perfecto para degustar ciertas comidas.
SUPERJOINT RITUAL Use Once And Destroy [2002]
1. Oblivious Maximus 2. It Takes No Guts 3. Everyone Hates Everyone 4. The Introvert 5. The Alcoholik 6. Fuck Your Enemy 7. 4 Songs 8. Messages 9. All of Our Lives Will Get Tried 10. Antifaith 11. Ozena 12. Drug Your Love 13. Haunted Hated 14. Stupid, Stupid Man 15. Creepy Crawl 16. Superjoint Ritual
Hace un poco mas de seis meses, en las afueras de La Batuta, un cumulo de barbas largas con sus respectivos gorros ad-hoc y camisas de franela, al mas puro estilo camionero, merodeaban el lugar; algunos amenizan con cervezas y sandwiches en el Dante, mientras otros se camuflan entre el humo que emana de la plaza nunoa. Aquella atmosfera era el preambulo de lo que seria una noche cargada de rock, ya que solo unos minutos mas tarde subiria al escenario de La Batuta la banda de Tabernarios a realizar el lanzamiento oficial de su primer disco, de nombre homonimo. Hacer un comentario acerca de como estuvo la tocata seria atentar contra la banda, ya que debido a problemas de sonido, segun los musicos y el publico, responsabilidad de quien movia las perillas en la mesa, la cosa no sono para nada bien, mucha saturacion y las voces que brillaron por su ausencia, razon por la que me centrare en el trabajo de estudio de este quinteto de hard rock. Para comenzar, hay que establecer que Tabernarios es una banda de la creciente movida independiente chilena, por ende, este claro que este trabajo se genero a puro esfuerzo y amor por el rock. El arte del disco es simple, pero directo. En la tapa aparece el archiconocido simbolo de Tabernarios (para quienes ya conocen a la banda), emulando una bandera pirata o el simbolo de veneno que viene a infectarnos las entranas de rock and roll. En su libro al interior, por un lado las letras de los temas, cargadas de whiskey, mujeres ardientes, infierno y rock; al reverso, un collage de fotos de la banda en vivo y en algunos lugares visitados. Vamos al grano, al rock. El disco consta de diez temas, donde destacan El calor de tus piernas, Cruo, Tierra blanca -en honor a Punta Arenas, el vocalista Rafael es de esas tierras-, Un trago mas y Tabernarios, un retrato de la banda. Al escuchar la musica de esta banda de inmediato se distinguen dos pilares, AC/DC y Motorhead. La influencia de estos monstruos ya se aprecia en el tema que abre el disco, El calor de tus piernas, arrancando con una guitarra que recuerda mucho a Highway to Hell de la legendaria banda australiana, y en Cruo y Un trago mas, nos topamos con todo el toque Motorhead. Destacable la voz del Rafa, carrasposa y con un delicado toque a cantina, sin embargo es identificable, cargada de un buen whiskey para calibrar las cuerdas vocales. El bajo tambien es poderoso, simple pero potente; en cuanto a la bateria, aplica bien los redobles y mantiene una buena base ritmica tanto cuando acelera como tambien en los temas mas lentos, como por ejemplo el melancolico Atravesando rutas que cierra los cerca de 38 minutos de rock contenidos en esta produccion. En conclusion, para escuchar el disco de TABERNARIOS, no tienes que esperar letras comprometidas o contestatarias, sino liricas que te haran sentir un rocker de tomo y lomo, con un fuerte aroma a Jack Daniels y riffs cargados de potencia, mas la voz amenazante de Rafael, quien como dice en El calor de tus piernas, te llevaran caminito al mismo infierno de la mano de una Pilsen of death. Espero que para una proxima oportunidad, los pueda apreciar en vivo con un sonido acorde al buen rock que ejerce esta banda de piratas de la escena independiente del rock chileno.
TABERNARIOS Tabernarios [2005]
1. El Calor de Tus Piernas 2. Mocha Magnífica 3. Crúo 4. Tierra Blanca 5. Tratan Tratan 6. Un Trago Más 7. Esta Noche 8. Tabernarios (Rock 'n Roll) 9. Pilsen Of Death 10. Atravesando Rutas
Un asteroide es un cuerpo rocoso, carbonáceo o metálico más pequeño que un planeta y que orbita alrededor del Sol, en una órbita interior a la de Neptuno. Desde la Tierra tienen aspecto de estrellas, de ahí el nombre de asteroides (ἀστεροειδής en griego significa "de figura de estrella") que les fue dado por John Herschel poco después de que los primeros fueran descubiertos. Los asteroides también se llaman planetoides o planetas menores, denominaciones que son más adecuadas a lo que, en realidad, son. Estas últimas denominaciones incluyen, además, a los cuerpos de hielo, en vez de rocosos, y a aquellos cuya órbita se encuentra más allá de la de Neptuno. La mayoría de los asteroides que se hallan en nuestro Sistema Solar, poseen órbitas semi-estables entre Marte y Júpiter, pero algunos son desviados a órbitas que cruzan las de los planetas mayores. El 1 de enero de 1801 el astrónomo siciliano Giuseppe Piazzi, descubrió el asteroide o planeta menor, (1) Ceres, mientras trabajaba en un catálogo de estrellas. Este planeta menor fue denominado Ceres Ferdinandea en honor del entonces rey de las Dos Sicilias, Fernando I. Al descubrimiento de Piazzi le siguieron otros parecidos pero de objetos más pequeños. Hoy estimamos que existen cerca de 2 millones de asteroides con un diámetro mayor que 1 km tan sólo en el Cinturón Principal de asteroides; sin embargo, si se suman todas sus masas, el total es el 5% de la masa de la luna. Desde la redefinición de planeta de 2006 llevada a cabo por la Unión Astronómica Internacional, el término clásico asteroide no desaparece, pero se ve englobado dentro de los denominados cuerpos menores del Sistema Solar (excepto (1) Ceres, que se considera planeta enano), junto con los cometas, la mayoría de los objetos transneptunianos y cualquier otro sólido que orbite en torno al Sol y sea más pequeño que un planeta enano.
ASTEROID Asteroid EP [2005]
1. 2029 A.D. 2. Time-Space-Mind 3. Electric Voodoo 4. On The Planet
P.h.o.b.o.s. : Desconocida angustia, hijo del dios de la guerra, o caóticamente rotatorio satélite marciano? 2000:el inicio del proyecto P.h.o.b.o.s. surge en París, Francia, es, como de 4 piezas ( vox / guit - bajo - batería - keys) inspirado en las referencias de vanguardia como Voivod, Neurosis, Godflesh y varios instrumentos de percusión y de los operadores de máquinas seguidas cada una de otra en torno a los principales miembros Frederic Sacri y Philippe Gerber. 2001: grabación de la auto-producido ' Proto ' mcd (megatonelada productos en masa), por Frederic Sacri, Philippe Gerber y Alexis Fouillet. 500 ejemplares se encuentran editados,las críticas y comentarios públicos son bastante prometedores. 2002: P.h.o.b.o.s. se transforma en un dúo, con Sacri y Gerber esclavizando a las máquinas.Las canciones del primer período son reformadadas y nuevo material es diseñado, hacia un mismo objetivo: llegar a un frío, desagradable y más hipnótico moods, de la mezcla de elementos de doom(pesadez y lentitud), mas duras música industrial (ruido de las capas), y torturadas voces. 2003: grabación de los 7 tracks para el demo cdr de de forma casera de los restos 05/03 ", para promocionar en vivo. Primera y única actuación en directo en 013club, tilburg (nl), apertura a la extrema doom Act Bunkur. Aunque gerber debe abandonar el proyecto, P.h.o.b.o.s. se encuentra en vías de negociación, con sacri en pleno estudio con la escritura y ejecución nuevo meterial. 2004: grabación de tan esperado debut lp 'Tectonics'. Varias sesiones de estudio en rojo, con el aporte de Olivar Anicaux en mezcla y masterización. La producción y el arte de la tapa es de Frederic Sacri. 2005: P.h.o.b.o.s. registro y firma un acuerdo con la publicación de con 'Tectonics' appease me.../ candlelight records mas la edición de futuros lanzamientos.
P.H.O.B.O.S. Tectonics [2005]
1. Nietzschean Dynamics 2. Gregarious 3. Wisdoom 4. Monochrome Red 5. Engulfed In Subduction 6. Nihil Credo 7. Inseminator/Matrix 8. Dormant/Dead End
Buried at Sea es una ola que fluye de trance como masivo. En ellos se combinan elementos de Doom, rock espacial, el ruido experimental para crear un sonido de texturas gruesas y pesadas. Migration es un disco de 39min de 3 canción con una paleta sónica que te pueden llevar de los más tranquilos momentos a la mayoría de la tierra traqueteo de asalto,donde dan el ejemplo exacto de su estilo. Buried at Sea han sido comparados con bandas como Sunn 0))), Eyehategod, Burning Witch y Neurosis pero definitivamente llevar un sonido único que es suyo propio. No es para los débiles de corazón, este álbum se conoce para destrozar a los oradores, sus espectáculos son conocidos para destrozar tímpanos.
BURIED AT SEA
Buried at Sea Demo [2002]
1. Man in Search of the Perfect Weapon 2. Droning Destruction... The Nameless Horde 3. Dawn of the Relentless Decay 4. The Aquanaut 5. The Dogs of Doom Are Howling More
6. Isolation and the Art of Devestation 7. [untitled]
BIBLE OF THE DEVIL The Diabolic Procession [2006] 1. Ecclesia Novorum Innocentium 2. Sepulchre 3. Orphans of Doom 4. Millenialism 5. Legions of the Oriflamme 6. The Elusive Miracle 7. Heinous Corpus 8. Judas Ships 9. Slaves
BIBLE OF THE DEVIL Brutality • Majesty • Eternity [2005] 1. The Brutality 2. Guns, Germs, Steel 3. Winds of Death 4. Years Cocaines, Tears Cocaines 5. The Majesty 6. Flee 7. Murder Red 8. Warrior Fugue 9. Night Wraith 10. Sea of Turnips, Part 1: The Crimson Dawn 11. Sea of Turnips, Part 2: The Fool' s Dance 12. The Eternity
BIBLE OF THE DEVIL Tight Empire [2003] 1. Shit to Pimp 2. Ball Deep, Mountain High 3. Kicking Birth 4. Sexual Dry Gulch 5. Fuckin' A 6. Iron University 7. Thou 8. Born in Jail
Procedentes de Chicago, IL, Bible of the Devil es una pieza de cuatro rock and roll metal brigada de asalto especializada en , el infierno de recaudación de himnos que evocan imágenes de la demencia humana, la conquista, la perversión urbana, y la violencia. De estilo nods a pesado riff innovadores de los años 70s y 80s, pero con un toque moderno, Bible of the Devil su intención moniker como un eufemismo de rock roll, en sí, una declaración de su noble misión eléctrica. Tras una gira por todo los Estados Unidos y Europa continental en los años del nuevo milenio, la banda tiene varios lanzamientos de su crédito incluyendo: FIREWATER AT MY COMMAND (2002, Genuflect Records), TIGHT EMPIRE (2003, Raw Deth Records / 2004, Dead Teenager Records), un split de 7 pulgadas EP con sus compañeros Chicagoans de The Last Vegas (2004, Scarey Records). En 2005, Bible of the Devil lanzan la obra BRUTALITY, MAJESTY, ETERNITY (2005 Scarey Records CD), y amplió sus esfuerzos y desperto el interés de sellos de Europa. The Windy City metallions seguido en 2006 con split 7 pulgadas, esta vez con The Lord Weird Slough Feg (2006, Threat Records), y lanzan su larga duraciom simplemente titulado: THE DIABOLIC PROCESSION (2006 Cruz Del Sur Music CD) . Bible of the Devil lanza su primera en Roma, Italia, en base Cruz Del Sur Music, THE DIABOLIC PROCESSION trata de la fábula de la Children's Crusades como una metáfora de nuestros tiempos difíciles, mientras que el tejido de la cronología de la historia en el marco de sus más pesados , inquietante, y las mas épicas canciones hasta la fecha. Implementando un doble ataque haciendo hincapié en las guitarras melódicas, armonizado y pummeling riff conducen este ataque , la propulsión y los ritmos simultáneamente infecciosas y brutal por parte de las vocales . Bible of the Devil se unen para formar un verdadero gigante rock and roll metal. En 2007, Bible of the Devil continúa su gira americana arremetida de su base de Chicago, con la edición de un Split con Valkyrie and Winterhawk ,junto con el trabajo para un futuro larga duración ,que será lanzado en el 2008. Cultivaron un devastador reputación tanto en directo como en estudio, Bible of the Devil es realmente una banda para los que demandan buen heavy metal sin el odioso prefijo "nu".
BIBLE OF THE DEVIL Firewater At My Command [2002] 1. New Raw 2. Tomahawkin' 3. King of the Britains 4. Asheton 5. Checkmate 6. Drinkin' the Pay 7. The Drug Is Violence 8. Typical Chicago Jackass 9. Paxil Regrets 10. Power Trash 11. Jet Engine Orchestra 12. Victory Bringer
No es nada para alarmarce,ni preocuparce.Es solo por una cuestión de vacaciones [unos días en Buenos Aires].Mi intención al comunicarcelos es para que sigan visitando el blog regularidad y no piensen que me desaparecí nuevamente.Creo también hay bastante material para revisar [les recomiendo que busquen las entradas antiguas ya que algún disco se les pude haber pasado por alto,se lo digo nada mas por experiencias propias...]nuevo.Supongo que para el fin de semana estoy ya con nuevas subidas ,hasta entonces,un abrazo. -MERCENARIO
1. Frank Bank 2. Bathroom Creep 3. Dum Dum Forever 4. El Stupido 5. Laughing Boy 6. Pedigree 7. Monkee's Uncle 8. The Bloodening 9. Easter Sunday 10.Bull Ramus 11.In A Better World
ALTAMONT Our Darling [2001] 1. Saint of All Killers 2. Short Eyes 3. Our Darling 4. Pirate Love 5. Chicken Lover 6. Dead Car 7. Swami 8. Peace Creep 9. Stripey Hole 10. Young Man Blues
Con una mirada atenta a los ingresos para los hombres, los muchachos de "Altamont" han sido rápidos en su mezcla especial de 180 pruebas de la madera de alcohol a los clientes fieles que tienen un gusto por más de la tienda local del paquete podría cumplir. Un dulce pero mortal néctar, no siempre parece ser más y más a pesar de que toman la faja de la demencia y la gastritis mortal atravesando la backwoods y colinas. La demanda se disparó en 1994, obligando a los niños a elaborar una compleja cubierta de explicar sus periódicos viajes interestatales. Es cuando Dale que tuvo la idea de una banda de rock, que contempla todo el mundo en la operación de contrabando. Joey y Dan, que es el único con otros socios suficientes habilidades motoras para operar instrumentos musicales, de acuerdo en que era el plan perfecto. Lamentablemente, los tres fueron gravemente de prematuramente edad y desglosados de años de control de la calidad de servicio en su propio producto. Pero era lo suficientemente bueno para mantener el hombre fuera de la espalda, por lo que siguió adelante con ella. Así pues, la música y nació la banda encontrado el camino cada vez que un nuevo lote es embotellado. Es muy recomendable que tome un trago grande, de Altamont el "verdadero" producto antes de tratar de escuchar su música! Nativos de California ALTAMONT en el cerebro de los niños - Dale Crover, el batería de MELVINS. Se juntaron en la mitad de los años 90's en San Francisco, Dale explica la razón de la salida de esta banda "ya había comprado mi sueño de la guitarra,qu es una'57 Les Paul Goldtop", dice Dale. "Me costo un buen dinero, así que me imaginé que sería mejor ponerle a dar un buen uso." ... Y ALTAMONT nació. Dale contrata a sus amigos Dan Southwick al bajo y Joey Osbourne (Acid King) a la batería. "Dan y yo ya había sido compañeros de cuarto, y ya habíamos comenzado a tocar y escribir canciones juntos. Estábamos realmente en los Stooges, ZZ Top, y Neil Young." Usted puede escuchar el pesado de los 70's influenciado en todo "Monkees' Uncle " . "Sabíamos que Joey era un baterista local . Su estilo de tocar la batería es tan espástica, él es como un autista Keith Moon". Usted puede decir a estos chicos están en el amor con el largo pasado 70's, citando cada uno de los KINKS con ALICE COOPER y ENO a BLACK SABBATH, con un poco de MELVINS tirado en una buena medida justa.
ALTAMONT Civil War Fantasy [1998]
1. Civil War Fantasy 2. Ezy Rider 3. Bitch Slap 4. Whips 5. My One Sin 6. Makers Mark 7. Black Tooth Powder 8. Up River 9. Down Wind 10.Smoke
1. Set The Speed 2. Shoot the Moon 3. S.O.L. 4. Out in the Cold 5. Ballinger Cross 6. Getaway 7. Bridges 8. What You Want 9. Thursday 10. Gunfight 11. Last Call
DIXIE WITCH One Bird, Two Stones [2003] 1. Get Busy 2. Going South 3. More Of a Woman 4. Wheel 5. On My Way 6. Drifting Lady 7. Makes Me Crazy 8. Turbo Wing 9. Here Today Gone Tommorow 10. Traveler
Cuando la carretera es la única casa que conoce una banda no tiene más remedio que ir de la mano de un exuberante y talentoso grupo de músicos que comenzó como un bien engrasada y rabiosa máquina de la destrucción de cada lugar en su camino. Tal es el caso del trío de Texas Dixie Witch. Nacido en el otoño de 1999, Dixie Witch toco su primer show en el legendario (y ahora extinto) Emo's en Houston, Texas en enero de 2000. A partir de ese primer show explosivo tuvo un implacable calendario que transcurre en la carretera y les hizo cruzar su patria. Después de esto tubo lugar la celebración, la banda ganó rápidamente una gran y leal aceptacion por los seguidores de Texas . En agosto de 2000, Dixie Witch grabó un demo de cinco canciones, que fue bien recibido y comenzó a reunir la banda la atención nacional a través de un merecido "zumbido" a través de Internet. A comienzos de 2001, Dixie Witch habían firmado su primer contrato discografico con el sello local de doom metal , Brainticket Records. El autoproducido album titulado "Into de Sun" fue lanzado a finales de mayo de 2001. El álbum fue bien recibido por los fans del heavy rock de la escena subterránea en todo el mundo (y que desde entonces ha sido publicado nuevamente el Small Stone Recoreds). Dixie Witch seguido del lanzamiento de "Into de Sun", comienza una intensa gira por U.S.A. en el verano de 2001, que tuvo a la banda de costa a costa y en todos los puntos en el "Southern Domination Tour" con Alabama Thunderpussy y Suplecs. 2003 trajo a los chicos de Dixie Witch a su nuevo hogar en Small Stone y vio el lanzamiento de "One Bird, Two Stones". Con miles de millas de carretera en el cinturón Dixie Witch ha perfeccionado su talento a un nítido punto culminante en la épica " Smoke & Mirrors ". Producido, por el considerable talento de Joel Hamilton, que ha trabajado en grabaciones de todo tipo, desde Unsane & Patton Make a Elvis Costello, "Smoke & Mirrors" empaqueta a la perfeccion los seis largos años en la ruta en menos de una hora de los más ruidosos, sucios rock and roll que pudieran tocar estos chicos. El encanto del sur viene junto de la espesa y potente capa de riff bajo el cinturón, la gira que no termina nunca subirá de nuevo esta primavera con la explosiva furia de Dixie Witch , en directo en donde los chicos se sienten más cómodos .... En la carretera de nuevo.
DIXIE WITCH
Into the Sun [2001]
1. Into the Sun 2. Throwin' Shapes 3. CC 4. Freewheel Rollin' 5. Thunderfoot 6. Makin' Time 7. The Bomber
La mayoría de las hordas japonesas (por lo que sé) desempeñan el power / heavy metal. Sin embargo PSYCHOTOBLACK desempeña el poco populares tipo de metal, que definen como sludge/doom metal. El equipo está creando: Nobuyuki Sentou - bajo, guitarra - Shingo Kikuchi, Shigenori Kobayashi - guitarra, Kenji Saitou - batería, así como Hiroyuki Takano - vocales. Si tengo que comparar su música con alguna banda concreta sólo he asociación con EYEHATEGOD (pero PSYCHOTOBLACK toca más lentamente) y un poco al viejo CATHEDRAL (pero PSYCHOTOBLACK no es melodiosa). Sus demos constan con temas lentos ,de pistas de trance, inclinadas sobre el duro y simple riff y la stertorous (sólo en el estilo de EYEHATEGOD) o el canto monótonamente por parte de las vocales, así como el lento, pero con complejidad rítmica de los tambores y con el bajo con partes anticipadas… de tiempo en tiempo, de vez en cuando estos pesados poco a poco quiebran lo acuerdado y son de mayor velocidad tipo hardcore o industrial motivos (este me recuerdan al inmortal GODFLESH), así como por las partes psicodélicas de guitarras o por el vocal que muestran. La música es ideal para los fanáticos de este tipo de este estilo de musica exelentemente monótono, sin adorno superfluo en el estilo de teclados o cantantes femeninas.
PSYCHOTOBLACK Psychotoblack Demo [2003]
1. Deadman 2. Engrave the misery 3. Risen from the grave 4. Disgrace of God (version X)
1. Succulento 2. Mastodon Entrée 3. Glory Will Be Mine 4. Morning Star Rising 5. The Five Books of Theaeneas: Book I. Descent, Book II. Assembly of the Silent, Book III. Chimaera Awakens, Book IV. What New Desire of Blood, Book V. Purging by Fire 6. Last Song
PORN (THE MEN OF) Experiments in Feedback [2001] 1. One of These Days 2. Capp Street 3. Feedback II 4. Sister 5. Feedback IV 6. Outta Site 7. Sister 8. Feedback VII 9. Sister 10. Loop
El residente genio de la guitarra Tim Moss se une con Dale Crover (Melvins / Nirvana) y Billy Anderson (Legendario Productor / Ingeniero de Neurosis, Mr. Bungle, Fantomas, Crisis, Sleep, Orange Goblin, Cathedral), por US. Tour coincidiendo con la comparecencia en SXSW. Como muchas personas saben, hablar de estos tres músicos juntos en la misma habitación al mismo tiempo puede resultar bastante la ingente tarea, y mucho menos para una gira, pero los Dioses de Asgard han sonreído a nosotros desde abajo hasta lo mas alto, lo que permite las estrellas para alinear en una forma tal para hacer posible esta gira. Considerando lo ocupado de sus respectivos calendarios con otros proyectos musicales , este tour debería resultar ser uno de los mas memorables. Piense sobre ello, cuando fue la última vez que se pudo ver una banda de músicos de este calibre de cerca y personal en ese íntimo, como lo que muestra en estos clubes que se están llevando a cabo? Marque usted calendarios ...
PORN (THE MEN OF) American Style [1999] 1. Comin' Home (Smoking Pot on a Sunday ...) 2. Dancing Black Ladies 3. Porch Song 4. Fat Trout 5. Teabaggin' 6. Ballad of the Bulldyke 7. Pyleven 8. Ode to Theodore's 9. Highlife 10. Ballad of the Bulldyke (Jam Jar Superstar Remix) 11. Double Don 12. End
ELECTRIC WIZARD We Live [2004] 1. Eko Eko Azarak (1. Invocation 2. Ritual) 2. We Live 3. Flower Of Evil a.k.a. Malfiore 4. Another Perfect Day? 5. The Sun Has Turned To Black 6. Saturn's Children
ELECTRIC WIZARD Let Us Prey [2002] 1. A Chosen Few 2. We, The Undead 3. Master Of Alchemy: a) House Of Whipcord b) The Black Drug 4. The Outsider 5. Night Of The Shape 6. Priestess Of Mars
1. Vinum Sabbathi 2. Funeralopolis 3. Weird Tales: I Electric Frost II Golgotha III Alter Of Melektaus 4. Barbarian 5. I, The Witchfinder 6. The Hills Have Eyes 7. We Hate You
ELECTRIC WIZARD Electric Wizard & Orange Goblin Split [1997] *Electric Wizard 1. Chrono. Naut/Chrono. Naut Phase II (Chaos Revealed) *Orange Goblin 2. Nuclear Guru 3. Hand of Doom
ELECTRIC WIZARD Come My Fanatics... [1997] 1. Return Trip 2. Wizard in Black 3. Doom-Mantia 4. Ivixor B / Phase Inducer 5. Son of Nothing 6. Solarian 13
A medida que el mundo se sumerge en el caos, en este,los últimos días de la raza humana infeliz, sólo hay un antídoto contra esta miseria ..... ELECTRIC WIZARD. ELECTRIC WIZARD es la banda más pesada del mundo. El olvido y el éxtasis de trituración del doom y de alto grado de marihuana, un viaje sónico fonética lejano, lejos de este mundo, donde sólo suenan las paredes del crujir de los amplificadores de válvulas, cosecha conjunto la plena sobremarcha y primitiva ritual latidos pueden quitar todos la suciedad y la monotonía de la vida cotidiana. Nuestra música es Doom Metal, la única verdadera definición. Estamos en el peaje de la campana del infierno, nuestro sonido es un aplastante gigante de marcha fúnebre psychedelica. Violento, sombrío y ritualista, a la proa un negro altar de la RIFF. No rock, nos matan! Nació en Dorset, Inglaterra en 1993, en una tranquila ciudad del país, que inicialmente fueron producto de la frustración, el desempleo y el exceso de uso indebido de drogas.
Pero a través de la experimentación y el ocultismo alucinógenas ciencias nos dimos cuenta de nuestro verdadero potencial. Y finalmente se convierten en múltiples terraplenes a oscuros y extraños temas. Una celebración al arte como Weird Tales,a los 70s horror y las películas de clase B,cabeza de la tienda del arte, las drugs comix,los italianos pornohorror cómics, Crepax, Lovecraft, Howard etc etc ... junto con una morbosa fascinación de las sectas, la brujería ,el misticismo antiguo nazi, ocultismo y las ciencias de la forma en que estos artes oscuros pueden ser aplicados a la música. Hemos creado un verdadero pasaje de una manera fuera de este planeta muerto. Incluso viejos miembros del grupo han caído en la cuneta, impulsada por la insana presión de nuestro credo insano, y sin embargo el alma retorcida de la banda ha sobrevivido. Después de un frágil renacimiento de la visión se ha solidificado y ahora estamos dispuestos a lanzar nuestro 6 º LP.
ELECTRIC WIZARD Electric Wizard [1995]
1. Stone Magnet 2. Mourning Prayer 3. Mountains Of Mars 4. Behemoth 5. Devil's Bride 6. Black Butterfly 7. Electric Wizard 8. Wooden Pipe
1. Atomic Ritual 2. So It Goes 3. Carpe Diem 4. More 5. The Beast 6. Out Of Your Head 7. The Way To Venus 8. Paradise Engineer 9. Electric Synapse 10. Strange Human 11. Fin
1. Rocket 2. Long Day 3. Bardo Airways 4. Anything From You 5. Rollin' My Way To Freedom 6. Fall Of Icarus 7. Smokin' Woman 8. Fly On 9. Full Throttle 10. Sun Creature 11. Back To The Dawn
NEBULA Charged [2001] 1. Do It Now 2. Beyond 3. Giant 4. Travelin' Man's Blues 5. Instant Gravitation 6. This One 7. Ignition 8. Shaker 9. Goodbye Yesterday 10. All The Way
1. To The Center 2. Come Down 3. Whatcha Lookin' For 4. Clearlight 5. Freedom 6. Antigone 7. I Need Sombody 8. So Low 9. Synthetic Dream 10. Fields Of Psilocybin 11. Between Time 12. You Mean Nothin'
Los Ángeles el trío “Nebula”, compuesto por Eddie Glass (Guitarra / Voz),el inglés geezer Tom Davies (Bajo / Vocales) y Rob Oswald (Batería). Todo empezó cuando Eddie y su amigo Neil Blender estaban haciendo 4 extrañas pistas de música para la película de skate "Alien Talleres' primer vídeo.Luego el orador baterista para 'Olivelawn' y más tarde toco la guitarra 'Fu Manchú', escribió algunas de las canciones y toca la guitarra en los tres primeros álbumes. En 1997 Eddie decidió que era hora de utilizar todo el arsenal - Guitarras, Batería, Moogs, Sitars, El Jug y formaron en Nebula. Tom cruzó la charca en el verano de 2004 para unirse a las filas de Nebula y con la reciente incorporación a principios de 2007 de Rob (Karma To Burn/Mondo Generator), Nebula vuelva a encender el fuego y comenzó en el'97. Cinco álbumes más tarde, uno con “Relapse”,dos con “Sub Pop” , un par de EP's de ”Meteor City”, y ahora hace un largo tiempo con “Mans Ruin” y una larga lista de discos con ”Cargo Sweet Nothing". Continúa Nebula con su largo lazos con la comunidad de los deportes extremos, figura regularmente en las bandas de sonido de películas, espectáculos televisivos, como "Viva la Bam" y "Monster Garage" y en los juegos de vídeo,incluyendo “Tony Hawk's Underground 2” y NHL 2007. Después de apariciones en el “X Games”, “Los Ángeles Sunset Junction 'Festival” y numerosas giras en Europa, Australia, Japón, América del Sur y América del Norte muchas giras con los gustos de Mudhoney, J Mascis & The Fog y The Hellacopters, Nebula han regresado recientemente de un mes se gira por todos los festivales en Europa y seguirá de viaje, siempre que dios y el hombre este dispuesto.
NEBULA
Let it burn [1998]
1. Elevation 2. Down The Highway 3. Let It Burn 4. Vulcan Bomber 5. Dragon Eye 6. Raga In The Bloodshot Pyramid
"Siempre quise hacer una banda de múltiples capas de batería. Pero no en una especie de banda jam ,en una forma aplastantemente tribales. " Así dice Erik Larson de Axehandle, un trío de poder como ningún otro. De hecho "poder" es lo primero que usted escuchará en “Axehandle” el álbum debut. Grabado en estéreo cierto, usted se sentirá que la banda lo rodea en cada paso del camino. A veces se trata de un reparto de la sobrecarga de tambores, y otros una lenta construcción de la melodía de la fatalidad por parte de la guitarra. "Queríamos crear una especie de escape sonoro con las canciones. No sólo una gran cantidad de golpes en la batería con algún riff pesado sentado en la parte superior, pero un conjunto de la experiencia que nos lleva al lugar son las letras que describen. Como una especie de Mal viaje que usted no quiere salir. " Una declaración difícil de creer y, sin embargo, al considerar la irresistibles lírica temas de venganza, asesinos en serie,mutilación y la matanza general en conjunto con la exuberante y densa musicales telón de fondo de esas canciones como ""All Redheads are crazy" o "Pulp". Consta de Erik Larson (batería / percusión / Voz), Bryan Cox (batería / percusión) y Ryan Lake (guitarra / bajo), esto puede parecer a Alabama Thunderpussy, parte del proyecto (que técnicamente es), pero no se deje engañar . Axehandle es una oportunidad para que Erik y los chicos pueden examinar otro terreno fuera de ATP y ampliar más allá de los confines del género y el estilo y crear algo totalmente diferente. Grabado por Vince Burke (guitarrista de Beaten Back To Pure) en un fin de semana de la cerveza como combustible de furia, “Axehandle” el álbum debut es un inquietante adictivo,aluvión de sangre musicales avaricia. Axehandle señala en el oyente con sus tribalisticas capas de rítmicas y luego balancea dinámicamente entre melodía y trituración de huesos de metal la forma en que la mayoría de las bandas de pasar de coro a verso. No se deje engañar por la sensación de seguridad de una canción como "Self Help" puede proporcionar, por debajo es algo siniestro como en el mensaje detrás de la hermosa balada "The damage that can be done at the ocean." Sólo cuando se vuelve más adictivo junto con canciones como "Face Down" y "Fine Food". Es como ser invitado a una fiesta y luego descubrir que está en el curso principal. Aquí queda el aviso.Escucha Axehandle …
AXEHANDLE Axehandle [2004]
1. Face Down 2. All Redheads Are Crazy 3. The Damage That Can Be Done At The Ocean 4. Self Help 5. Pulp 6. Fine Food
Estamos en voz alta y malhumor.El caos en una caja de inocencia a la espera de encontrarnos con expectativas y la emoción de encontrar un pedazo de mierda cojo,premia sólo al que vaya a entrar en un reino de verdad vergonzoso y horrible. Cuando llegamos nos recuerde a usted. Somos los propios alumnos con el Diablo a nuestro lado. Si eso es demasiado para usted deducir entonces que estamos simplemente una pesada banda de rock duro. Tah dah! ! !
DEVIL RIDING SHOTGUN
Devil Riding Shotgun Demo [2006]
1. Who Am I? 2. So Perfect 3. Walk 4. I Don't Care
Si el Triángulo de las Bermudas o Twilight Zone existía en escena de la música canadiense , entonces Sons de Otis sería su principal residente. La banda crea un género propio, único y suficiente para convertirse en una patentada medicación por prescripción. Conocido por su trance, como neurona - - disparar con su vivo,con ejecuciones que incluyen luces y máquinas de humo, Sons of Otis prove a audiencias de todo el mundo que pueden reunir las naves espaciales y la creación de las supernovas. Sons of Otis han compartido escenario con bandas como Kyuss, Queens of the Stone Age, Clutch, Fu Manchu, New Kingdom, Voivod, Electric Wizard y Shallow North Dakota. La semilla fue sembrada a fines de 1992 por el trío del fundador el guitarrista/vocalista Ken Baluke, una exportación de Detroit, Michigan. La banda fue inicialmente denominado Otis, en homenaje al personaje del mismo nombre en la película de culto “Henry: Retrato de un Asesino Serial”. Introducen al bajista Frank Sargeant en 1994 cuando la banda dio a conocer un EP de 6 pista titulado “Paid To Suffer”. El éxito instantáneo del EP, así como una presitigiosa reputación en la escena musical subterránea deToronto les llevó a un contrato de grabación ese mismo año con el sello canadiense Hypnotic Records. Justo antes de su primer disco “SpaceJumboFudge” fue fuera lanzado en 1996, la banda tuvo que colocar 'Sons Of' delante de su nombre debido a unos problemas legales en EE.UU. por un conflicto con una banda con el mismo nombre.Al llegar el disco a Europa en donde obtuvo el status de legendario entre los fans de la "música pesada 'amantes del género. Poco después de su lanzamiento, un gran número de problemas se plantea con su sello, llevadolos a una cancelación de su contrato. Por los siguientes tres años, Ken y el veterano bajista Frank se retiraron a su propio local de ensayo para volver a evaluar lo que había que hacer. Se dedicaron a escribir el heavy, que modifiquen el estado mental con toneladas de melodías que conoce la humanidad. El requisito previo para la escritura de Ken estilo era simple - "Si suena fuerte cuando mi guitarra esta desconectada, entonces sólo podría ser aún más aplastante cuando este enchufado". Sin embargo, una inusualmente larga germinación se produjo debido al hecho de que se pasó por 10 bateristas, que por diversas razones no pueden adaptarse a la ética de trabajo de la banda, la que requiere de por lo menos tres ensayos por semana . Ellos tuvieron que volver temporalmente a la utilización de la inaudita caja de ritmos (ay!) Para llenar el vacío y crear vibraciones. En el verano de 1998, estas mismas vibraciones que se sintieron en San Francisco, un Lugar que no es ajeno a la actividad sísmica.Se juntan a detonar infames sonidos heavys con el artista Frank Kozik,cabeza y gurú de Man's Ruin records. El producto resultante es “Templeball” el segundo disco de la banda. Después de una gira europea con Electric Wizard, y de finalmente resolver de manera temporal en estudio y en directo el batería, Tony Jacome (Shallow North Dakota), la banda entró en el estudio para su debut en The Music Cartel. El resultado es “Songs For Worship .Contiene algunos de los más densos y orgánicamente psicodélico riffage conocidas por el hombre. Cada pista proviene desde las regiones inexploradas del cosmos (especialmente los riffed ,)sale la versión de la clásica de Hendrix, "In From The Storm". Eco de voz desde debajo, aparentemente procesados por una serie de relevo de ultra satélites en el espacio. Utilizando sólo las mejores vendimia,instrumentos personalizados, equipos de amplificación y grabación, la banda ya ha ganado notoriedad como la más pesada de los alrededores. “Songs For Worship” solidificó su reputación tanto aquí como en sistemas solares lejanos ... El año 2004 vio el lanzamiento del álbum "X", que significa los diez años de OTIS. El álbum fue producido y mezclado por Billy Anderson, un veterano y loco excéntrico productor, ingeniero que es muy conocido por su incansable trabajo con toneladas de bandas del género (y, a continuación, algunos) como The Melvins, Noxagt, Sleep, High On Fire e incluso Red House Painters / Mark Kozalek. El álbum fue muy aclamado y restablecido la banda y como 'debe sonar' el grupo. Sons of OTIS es una historia de amor o de odio.Si 'conseguirlo', que está en un infierno para los de un viaje cósmico e inmersiva donde las ranuras de esta mezcla única de doom, blues, psycodelia, y como tarde, repetitivo lento espacio se fijarán el rock con el l sistema nervioso central del oyente .Sin embargo, actualmente, la banda está de nuevo sin un baterista y están buscando otro. El tiempo dirá. Tenga la seguridad, la banda estará de regreso con otro álbum y el batería lo suficientemente pronto!
Registrado entre 1999 y 2003, y editado por la compañía discográfica de Vinnie Paul, Big Vin Records, 'Rebel Meets Rebel' reúne a los Cowboys From Hell (CFH: los hermanos Abbott y Rex Brown) y al cantante de country David Allan Coe (D.A.C.), una figura controvertida dentro de su propia escena tanto por su peculiar look como por su actitud totalmente killer.Al parecer el bueno de David es un auténtico outsider, un tipo duro con más de un punto en común con el rock -su gusto por las motos, los tattoos y el pelo largo así lo constatan- y una carrera delictiva que, según cuenta su hoja promocional, lo llevó al Corredor de la Muerte. Cierto o no, lo único que importa es el material que grabaron, una colección de doce temas a medio camino entre el metal más agresivo y el country más descarnado. ¿Es eso posible? Yo mismo no lo veía muy claro cuando me enteré de la existencia de este proyecto, pero, una vez superado el shock inicial que supone encontrarte con una voz de las características de Allan Coe en un entramado de guitarras afiladas y base rítmica percutante, todo se ve de forma muy natural. Ignoro si tan peculiar country-metal abrirá nuevas vías a explorar para otras bandas, pero lo que sí es seguro es que R.B.R. ofrece un combinado totalmente novedoso. Y poderoso, no lo olvidemos; porque cortes como el inicial 'Nothin' To Lose' (tremendísimo riff que me devuelve a los tiempos de 'Cowboys From Hell'), el furioso 'Get Outta My Life' (con la colaboración estelar del siempre soberbio Sebastian Bach), o los trepidantes 'Time' y 'No Compromise' son, desde este mismo momento, de los mejores temas metálicos del año. Por no hablar de composiciones más hard-rockeras, como el vacilón tema que da título al álbum y al proyecto (con violín y hammond incluidos), o esa declaración de principios que lleva por nombre 'Cowboys Do More Dope' (than rock'n'rollers). Y, sí, también encontramos grandes momentos de inspiración a las seis cuerdas; desde la pequeña pieza acústica que sirve de introducción a 'Heart Worn Highway' hasta aplastantes solos como el de 'Cowboys Do More...' o 'No Compromise' (donde Dimebag consigue hacer aullar su guitarra de forma inimaginable). Podría soltar una larga lista de adjetivos para calificar este disco, pero sólo me serviré de uno: imprescindible.
REBEL MEETS REBEL Rebel Meets Rebel [2006]
1 Nothin' to Lose 2 Rebel Meets Rebel 3 Cowboys Do More Dope 4 Panfilo 5 Heart Worn Highway 6 One Nite Stands 7 Arizona Rivers 8 Get Outta My Life 9 Cherokee Cry 10 Time 11 No Compromise 12 N.Y.C. Streets
No se estaba preparado para esto.El sol del mediodía nos estaba nos hacia ver cosas irreales.El calor se la carreta era cada vez mas intenso y nuestras gargantas secas pedían algo de beber. Ya han pasado horas y la infinita linea amarilla se hacia un filo como cuchilla partidos en dos la cabeza. Un animal se atraviesa por la ruta lo que proboca hacer una maniobra brusca y así luego de un tortuoso silencio se escucha a alguien esbozar un comentario.Nuevamente el silencio y con el el repetitivo paisaje.Pienso para mi -es verdad estoy solo-. [Diarios de Kowalski]
LOS NATAS El Hombre Montaña [2006] 1. El Bolsero 2. Amanecer Blanco 3. No es lo Mismo 4. Humo Negro del Vaticano 5. La Espada en la Piedra 6. El Ciervo 7. El Camino de Dios 8. De las Cenizas, el Hombre 9. El Soldado 10. Lanza Ganado 11. Sigue, Sigue
1. 2002 2. Planeta Solitario 3. Patas de Elefante 4. El Cono del Encono 5. Lei Motive 6. Hey Jimmy 7. Contemplando la Niebla 8. Bumburi 9. Americano 10. El Gauchito
1. Asteroides 2. Division Miami 3. Viento Dorado 4. Corriendo En La Montaña 5. Highway Sun 6. Meteoro 2028 7. Brisa Del Desierto 8. El Resplandor 9. Alohawaii
Banda de rock formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus influencias musicales son bastantes y variadas, partiendo de la base del sonido crudo y psicodélico de bandas de los sesentas como: The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd y Hawkind, entre otras. Los Natas proponen un viaje compuesto por elementos muy básicos: equipos valvulares e instrumentos vintage, incorporan la utilización de los sentidos y la percepción del oyente como parte del viaje sonoro. Hacen una música que cambia constantemente, apoyada por largas improvisaciones que le da un toque distinto cada vez que la ejecutan; teniendo así una sensación de libertad en la forma y la manera de interpretar los sonidos, haciendo que esta experiencia este directamente ligada a las sensaciones que tanto los músicos como el publico perciban cada vez que comienza un show de la banda.Desde 1998, la industria musical reconoció la existencia de bandas con estas influencias musicales diseminadas por todo el mundo. La escena iba creciendo con la edición de cds y vinilos emergiendo como una nueva cultura bajo códigos globales: el mismo amor a la música y el sonido. Como una respuesta al mainstream comenzó a denominarse a este estilo como Stoner Rock. Actualmente la música de Los Natas va mas allá de esta clasificación, con la incorporación de instrumentos autóctonos y la continua creación de climas se hace muy complicado el encasillamiento dentro de un genero en particular: La búsqueda es constante. Los Natas ya cumplieron 10 años, los shows en Argentina no se detuvieron y crecieron año a año. Fueron cosechando el reconocimiento de las bandas de todos los estilos y también el de la prensa. Natas fue invitado a tocar con muchísimas bandas como por ejemplo: Babasónicos, Pez, ANIMAL, Massacre, Cienfuegos, Attaque 77, El Otro yo. Asimismo se atrevieron a más y realizaron sets especiales con famosos Djs de la escena local: Romina Cohn, Dr. Trincado y Bussola. Fueron invitados de Motorhead, Queens of the Stone Age y Nebula cuando visitaron nuestro país. También participaron en numerosos festivales multitudinarios y prestigiosos realizados en Argentina: Quilmes Rock, Cosquin Rock (2 ediciones), Electro Rock Festival y Campus Rock, festival Pepsi Music 2006 junto a Iggy and The Stooges. Los Natas tours a Estados Unidos (1998/1999/2000), Europa (2003/2004/2005) donde compartieron escenarios con bandas importantes del genero: Queens of the Stone Age, Nebula, Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze, Brant Bjork & his bros., entre otras. La propuesta de Los Natas se consolidó en un ciclo creado por ellos mismos: Viernes verde, ya lleva 10 ediciones y es un ciclo desarrollado en Teatros de Capital Federal, hay proyecciones psicodélicas que, por momentos cobran tanta importancia como la banda. También se presentan por el interior del país y en numerosas salas de Capital: El estudio, Niceto Club, La Trastienda, Teatro Empire, Teatro Lasalle, Chill Out, Petecos, etc. En Noviembre de 2005 Los Natas finalizaron su tercer gira europea: KOTUR 2005 que a lo largo de 20 días los llevó por España, Francia, Suiza, Austria, Bélgica, Inglaterra, Holanda y Alemania. Actualmente se preparan para varios shows en el interior, además de la presentación del Sábado 12 de Noviembre en la mega rave Creamfields. Como cierre del año, Los Natas realizarán su ya clásico Viernes Verde en Capital para el mes de diciembre. En 2006 nuevamente se presentan en el escenario principal del Festival Cosquin Rock a fin de enero, a diferencia de lo que suelen hacer todas las bandas, Los Natas presentaron casi integramente el material del disco (esto fue reflejado por la voz del interior) antes de entrar a estudios de la mano de Billy Anderson para grabarlo,2006, es el año en que El Hombre Montaña se comprometio con la busqueda de la verdad, la justicia, el valor, la fe, y ser la piedra en la mano de cada batalla, para finalmente llegar a un aparente remanso, necesario por ahora.Ha transitado su primera visita a Brasil (dos shows: Festival Porao do Rock y Festival en Goiania); el festival Cosquín Rock; varias giras en Cordoba, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata, La Plata, el Gran Bs. As.; continuado con el Ciclo Viernes Verde en Niceto Club Capital; en radio Set para Rock & Pop conducido por Favio Posca, En CM junto a Lito Vitale, en el Dia 2 del Festival Pepsi Music junto a Iggy & The Stooges; y con una gran puesta en escena en el Teatro (iglesia) ND Ateneo. Tambien editandose el albun en EE UU por Small Stone Records y en Europa por Nasoni Records en su version Vinilo LP.El 2007 será un año para continuar en busca del "Universo Perdido de Los Natas", con shows, giras, la música en busqueda de la Libertad, y un nuevo CD doble de musica totalmente inedita. Un nuevo viaje que transitara por la carrera de la banda desde 1994 a 2006. Re-masterizado de sus versiones originales y Producido por Billy Anderson.
LOS NATAS Delmar [1998]
1. Samurai 2. 1980 3. Trilogía 4. I Love You 5. Soma 6. Muxcorti 7. Delmar 8. Windblows 9. Negro 10. Alberto Migré
A diferencia de la mayoría de las bandas de hard rock, Acid King entra en usted desde la base. Sientes su música de la violencia y el poder glaciales de fondo, en su columna vertebral, las caderas, sus intestinos. Desde allí el sonido explota en cámara lenta, hacia arriba y hacia el exterior. La base de Acid King pesada, distorsionada, heavy rock del sonido de canciones principales Lori S. 's riff monolítico de guitarra, que se siente como escarpadas montañas hasta que asoman en la oscuridad de la noche. Guy Pinhas complementa ella en una retumbando, con un subterráneo Bajo, y juntos suenan a las mas siniestras ranuras escritas alguna vez por Black Sabbath . Agregar la estrangulada, satánicos voz de ambos Lori y Pinhas, algunos nerviosismos tambores de Joey Osbourne, y la distorsión masiva, y usted consigue algunos verdaderamente monumentales doomy stoner rock. La génesis de la banda se produjo en un 1993 en San Francisco cuando Lori en una fiesta ,que ya había trabajado en equipo con el bajista Peter Lucas , pero se había frustrado en su búsqueda de un baterista, gritó, "Alguna persona de uds es baterista?" y Osborne y respondido a su llamada. La banda de inmediato se convirtió en un favorito underground en su ciudad natal, y ha seguido siendo así, a pesar de su continua sucesión de bajistas (además de Lucas y Pinhas, Altamont's Dan Southwick y uno Brian Hill han realizado tareas con la banda). El grupo ha publicado dos LPs '95 's Zoroaster (con "Evil Satan ") y'99' s Busse Woods ,así como varios simples.
ACID KING Acid King EP [1994]
01.Lead Paint 02.Blasting Cap 03.Drop 04.The Midway
Aquí está la información, BALERO reunida en Wilkes-Barre, PA en 2002 con todos los miembros que tienen el mismo objetivo en mente,tocar la música que amamos para la gente que le gusta esta clase de la música. No nos juntamos para inventar algo nuevo solamente en la corrente del rock solo tocar el que nos gusta jugar en nuestro propio estilo. Somos actualmente tres o en busca de un cantante para tomar nuestra música al siguiente nivel. Un cantante puede hacer su banda diez veces mejor o diez veces peores y esperamos el mejor. ¡Sabemos lo que buscamos y no vamos a conformarnos menos! Entonces solamente seguimos atascandos y escribir el nuevo material y con esperanza que el cantante ideal saltará sobre el EXPRESO DE BALERO.
BALERO
Demo [2004]
01.Drop the Bomb 02.The Voyage 03.El Mere 04.Well Look Who It Is
1. Spy vs. Spy 2. The Rook 3. Hangman 4. Standing at the Edge of the World 5. Revenge of the Viper Three 6. A Phone Booth in the Middle of Nowhere 7. The Man Who Never Was 8. Stingray Part III 9. Moments of Silence 10. Imitation of Christ 11. Last Chance ... Gremlin X
sHEAVY Synchronized [2002] 1. Firebird 350 2. Last Of The V8 Interceptors 3. Next Exit To Vertigo 4. Part Of The Machine 5. Synchronized 6. Invasion Of The Micronauts 7. Kill Queens Go Disco 8. Ultraglide 9. AFX...Thrown For A Loop 10. Set Phasers To Stun 11. The Time Machine
1. Hyper Faster 2. What's Up Mr. Zero? 3. Stingray - Part II 4. Solarsphere 5. Strange Gods, Strange Altars 6. Celestial Hi-Fi 7. Mountains Of Madness 8. Persona ] 9. A Utopian Interlude 10. Gemini (The Twins) 11. Tales From The Afterburner
1. Virtual Machine 2. Velvet 3. Destiny's Rainbow 4. Electric Sleep 5. Born In A Daze 6. Automaton 7. Savannah (Flights Of Ecstacy) 8. Saving Me From Myself 9. Oracle 10. Stardust
sHEAVY Blue Sky Mind [1996] 1. Mountains of Madness 2. Blue Sky Mind 3. Domelight 4. Cosmic Overdrive 5. Sea of Tomorrow 6. Supa-Hero 7. The Gun It Jam 8. Psycho Universe 9. First 10. Shining Path 11. Dallas Tar 12. The Everlasting 13. Dreamer's Mind 14. Lonely & Me 15. Crock 16. Month of Sundays
La historia aparentemente comienza así...St. John's NL,cuando un manojo de losers canadienses sin muchas expectativas de juntan para hacer un pequeño proyecto ,lo que no se imaginaban es ya llevan mas de diez años de carrera,varios discos e innumerables tours.En su comienzo se llamaban DragonGreen en homenaje a Kyuss,siendo luego cambiado al actual al enterare que en U.S.A había una banda con el mismo nombre.Desde un comienzo las cosas no han sido fáciles,como la obviacomposición con BlackSabbath,pero muchas muy buenas cosas han pasado desde que nacieron en un sótano en 1993. El resto, como ellos dicen, es la historia.
sHEAVY SlavesToFashion [1994]
1. First 2. ShiningPath 3. Dalas Tar 4. TheEverlasting 5. Dreamer's Mind 6. Lonely & Me 7. Crock 8. PsychoUniverse 9. MonthOfSundays 10. BoogieWoogieBaby
Heavy ass bottom heavy Southern sludge swamp rock. La voz basada en el Blues, teclados y rasgadura de riffs del sur y excesivo conduce... Este álbum tiene una mezcla de rockeros de golpeadura difíciles para hacer más lento el cambio golpean Skynyrd influyó en el blues del sur. Hay una tonelada de las figuras rítmicas que hacen este palo de registro en mi cabeza enseguida. La cinta me recuerda de un poco de todo ahí. AC/DC, Skynyrd, ZZ-Top, Raging Slab, Five Horse Johnson. Manchas en este barco de músico de asesino de espectáculo de registro. La armonía acodada vocal y dos guitarra escogieron figuras rítmicas. Gran producción también...
MISSISSIPPI SLUDGE Biscuits & Slavery [2001]
1.Biscuits N´ Slavery 2.Dirty Boy 3. 4.Family 5.Cabin 6.Somethin´ Gotta Give 7.Make Amends 8.Back To Back 9.Porchlight Blind 10.Sultry Lady
1. Fury Whip 2. Waste of Tiamat 3. Death is this Communion 4. Khanrad's Wall 5. Turk 6. Headhunter 7. Rumors of War 8. DII 9. Cyclopian Scape 10. Ethereal 11. Return to NOD
1. Voodoo 2. Lobo Estepario 3. Oscuros Momentos 4. Cómo Lo Vas A Hacer 5. Donde Nacen Los Vientos 6. Muere Joven 7. El Espejismo 8. Ojo de Ballena 9. Nunca Dormir 10. Viento Sabio
De las heladas tierras patagonicas, Punta Arenas, nace Hielo Negro en 1996 con Marcelo Palma (guitarra/voz), Chistian Mac Donald (bateria) y Carlos Carbacho (bajo); con esta formacion graban el primer demo. Desde 1999 la bandaradica en Santiago con la incorporacion de Pablo Navarrete en el bajo. En abril de2001 regstran las canciones de la primera produccion oficial "DemonioParlante", C.F.A. (Corporacion Fonografica Anonima). Para el 2002 es editado en copias limitadas el split CD unto a la banda Yajaira bajo la etiqueta Pilsoca Records. En julio del 2003 Hielo Negro se enmbarca en su primera gira por el viejo continente realizando presentaciones en Suiza y Alemania.
HIELO NEGRO Demonio Parlante [2001]
1. Condor 2. Salamandra 3. Viento del Sur 4. Sin Ley Ni Dios 5. Pero Es Así 6. Demonio Parlante 7. Droga'n'Roll 8. Gato de la Calle Negra 9. Halcón Milenario
Hombre,
hetrosexual,casado y muy feliz,dos hijos hermosos.
Le gustan las choppers,los hot rods y los tattoos.
No le gusta el pescado y odia a los intectualoides de la cultura y el arte,entre millones de cosas mas...
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